القوطية هي فترة في تطور الفن كانت موجودة في وسط وغرب وجزئيًا في أوروبا الشرقية في العصور الوسطى. لقد غيرت أسلوب الرومانسيك ، واستبدلت به تدريجياً. يشير Gothic إلى جميع أعمال تلك الفترة: الرسم والنحت واللوحات الجدارية والنوافذ الزجاجية الملونة ومنمنمات الكتب. غالبًا ما يوصف هذا النمط بأنه "مهيب بشكل مخيف". سيتحدث المقال عن فن النحت على الطراز الرومانسكي والقوطي.
الكفاح
لفهم فن النحت القوطي ، سيكون من المناسب قول بضع كلمات عن الاتجاه بشكل عام. نشأت القوطية في شمال فرنسا في منتصف القرن الثاني عشر ، وانتشرت في القرن الثالث عشر إلى المناطق التي توجد فيها اليوم دول مثل ألمانيا والنمسا وجمهورية التشيك وإسبانيا وإنجلترا. في وقت لاحق ، توغلت في إيطاليا ، وحتى في وقت لاحق - إلى أوروبا الشرقية ، وظلت هناك حتى القرن السادس عشر.
على عكس الأقواس المستديرة والجدران الضخمة والنوافذ الصغيرة المميزة للطراز الرومانسكي ، فإن الأقواس ذات القوس المدبب متأصلة في الطراز القوطي.أبراج علوية وعالية وضيقة وأعمدة وواجهات مزينة بتفاصيل منحوتة ونوافذ متعددة الألوان.
أصل المصطلح "قوطي"
يتميز المصطلح "قوطي" بتاريخ ودلالة غير عادية. ومن المثير للاهتمام ، أنه لم يتم استخدامه من قبل معاصري هذا الأسلوب. ربما يندهشون جدًا من معرفة أن المباني الضخمة المهيبة ، المزينة بنوافذ وزخارف من الزجاج الملون ، ستُطلق عليها كلمة مرادفة لكلمة "بربري".
في البداية ، كان مصطلح "القوطية" مصطلحًا من أشكال الإساءة ، حيث فسره النقاد على أنه يصف الابتعاد عن الأفكار والنسب الكلاسيكية. بمعنى واسع ، كانت تشير إلى المباني ذات الأقواس المدببة. على عكس النمط الأفقي المستخدم في النمط الروماني ، تم استخدام النمط الرأسي هنا.
في الفن الروماني
لفهم خصائص النحت القوطي ، يجب أن يقال أيضًا عن النمط الروماني الذي نشأ منه القوطي. في الإمبراطورية البيزنطية ، رفضت الكنيسة النحت لارتباطه بالوثنية. في الثقافة الرومانية ، ينتشر النحت الضخم ، وخاصة الإغاثة. بداية ذروتها يعود تاريخها إلى 1100.
في تلك الأيام ، تم استخدام الفن الضخم والزخرفي كأداة لترهيب المرتدين. نشأت مجمعات مهيبة من الكاتدرائيات الرومانية ، في التراكيب التي غالبًا ما كانت الشخصيات البشرية موجودة فيها ، ولعبت دورًا كبيرًا فيها. تم إنشاء هذه المؤلفات حول مواضيع الأساطير من الكتاب المقدس والأمثال الإرشادية.
مظهر مركزي
في النحت الرومانسكي ، كان يسوع المسيح. في المظهر والشخصية ، اقترب من الله الآب ، الذي كان يُنظر إليه على أنه قاضي رهيب في العالم ، مُعلنًا عذابًا لا يرحم للبشرية.
أساطير مسيحية ، أمثال ، رؤى مروّعة رهيبة ، صور يوم القيامة وصور أسطورية من المعتقدات الشعبية القديمة ، إما في شكل أقنعة كرنفال أو في شكل نزوات مع تجهم ساخر ، وغالبًا ما تتعايش بشكل خيالي على الحجر سجادة نحتية
التالي دور النحت في الكاتدرائية القوطية.
العلاقة مع العمارة
كان النحت القوطي للعصور الوسطى مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمارة مثل الرومانسيك. شُيدت الكاتدرائيات في كلا الفترتين فوق المدينة ، مما يدل على أهمية الدين وتأثيره الكبير في جميع مجالات الحياة.
نمط النحت القوطي ينشأ في فرنسا. في هذا الاتجاه ، تعتبر التماثيل الموجودة على بوابة الكنيسة في سان دوني ، وكذلك في كاتدرائية شارتر ، من الأعمال الأولى. بعد ذلك ، انتشر في جميع أنحاء أوروبا وكان شائعًا حتى بداية العصر الجديد ، عندما تم استبدال القوطية بفن عصر النهضة ، الموجهة نحو تقاليد العصور القديمة.
في البداية ، تم إنشاء التماثيل القوطية لفرنسا من كتل حجرية وفي نفس الوقت ظلت جزءًا منها. ثم لم تكن التماثيل المستقلة والموجودة بشكل منفصل موجودة. بدأ التطور البطيء للحرف اليدوية البلاستيكية ، التي تهدف إلى نحت الأشكال الفردية بأجزاء جسدية متناسقة ، في فجر القرن الثالث عشر.
تميزوا بتفاصيل كثيرةوالتجاوزات. إذا كان النحت الإغريقي يعكس أفكار الوضوح والبساطة ، فإن القوطي يميل إلى التعقيد والبشاعة والأناقة. هذا المزيج المعقد من الأفكار والعناصر هو الذي يعطي فكرة أن هذا الرقم مصنوع بهذا الأسلوب.
تماثيل ونقوش
مثل الأحجار الكريمة التي تزين المجوهرات ، كانت التماثيل زخارف للمباني الجديدة. تم وضع المنحوتات القوطية على الواجهات ، مما يساعد على تشكيل الخطوط العريضة للهياكل ونمطها ، وتم تزيينها بالبوابات والأقواس والدعامات. إلى جانب اللوحات الجدارية وغيرها من الأعمال الفنية الجميلة ، يمكن رؤية الأعمال النحتية الضخمة في المعارض وإطارات النوافذ والجملونات وخارج المبنى وداخله.
أساس المؤلفات ، كما هو الحال في الفن الروماني ، كان بشكل أساسي القصص التوراتية والإنجيلية. لم تكن الجثث مخبأة بالضرورة تحت الملابس ، وأغلفةها تؤكد على الأشكال. أجرى الماجستير تجارب ، في محاولة لمنح إبداعاتهم مزيدًا من الحياة والتنقل. لذلك ، على سبيل المثال ، الطيات المجعدة أو العميقة ، الموجودة على الفستان بالقرب من التماثيل ، تؤكد اندفاع الحركات ، وحدتها عند الدوران.
النحت القوطي في إسبانيا وإيطاليا
في إسبانيا ، كانت تتجه نحو الفرنسية وبالتالي كان لديها الكثير من أوجه التشابه معها. في إيطاليا ، تم تطوير مدرسة قوطية مستقلة للفنون التشكيلية. هنا ، لم يعد النحت مرتبطًا بالضرورة بالحلول المعمارية.
عملت أكثر لإنشاء الديكور كما فيفي الداخل وكذلك في الأماكن المفتوحة. تم وضع التماثيل في الحدائق وساحات المدينة. كانت الأعمال التي تنتمي إلى المدرسة الإيطالية أقل ارتباطًا بفن بيزنطة وأكثر انجذابًا نحو العينات القديمة.
في ألمانيا
المهندسين المعماريين والنحاتين ، الذين درسوا تحت إشراف أساتذة فرنسيين ، عملوا بشكل أساسي هناك في بداية القرن الثالث عشر. فضلوا تثبيت التماثيل في الداخل. ألمع ممثل للنحت القوطي الجرماني المبكر هو ما يسمى سيد بامبرغ. أشكاله المنحوتة لها وجوه معبرة وأجساد قوية.
في نفس الوقت ، كانت هناك اتجاهات أخرى للعمارة القوطية في ألمانيا في ذلك الوقت. لذلك ، على سبيل المثال ، المنحوتات التي تزين كاتدرائية ستراسبورغ لها رؤوس مصنوعة بمهارة أكثر من أجسادهم. حدثت ذروة تطور فن النحت في الفترة القوطية في ألمانيا في بداية القرن الرابع عشر.
المواضيع الأكثر شيوعًا كانت صورة يسوع المسيح المصلوب أو غيره من الشخصيات ، الجرحى والمعذبين بسبب المعاناة. في تجمع العصر القوطي ، انتشر نوع من المنحوتات التي تصور "مادونا الجميلة". هذه هي العذراء مريم تحمل طفلاً بين ذراعيها. أولى الحرفيون اهتمامًا كبيرًا لإنهاء الثوب الغني. لقد صوروا ماري نفسها على أنها فتاة شابة وجميلة وحسية.
في أواخر العصور الوسطى
النحت القوطي لهذه الفترة يخضع بالكامل للأيديولوجية المسيحية. لا يزال مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمارة ويتم إنشاؤه وفقًا للقواعد المتعلقةصور شخصيات مقدسة. كفن مستقل ، لا يُنظر إليه أيضًا.
لم يكن النحت مخصصًا لتزيين الأديرة والمعابد فحسب ، بل كان أيضًا بمثابة أجزاء حاملة للهياكل المعمارية المعقدة. وأيضًا ، إلى جانب الأيقونات ، كانت موضع تبجيل.
الرموز
مثل فن العصور الوسطى بشكل عام ، والفن القوطي على وجه الخصوص ، يحملان معنى رمزيًا ، كونه نوعًا من الكود. ويشمل تمجيد الأعمال التي يقوم بها القديسون المسيحيون باسم الإيمان ، ومعاني كتابية أخرى. بالإضافة إلى شخصيات العهد القديم ، يسوع ومريم العذراء والرسل ، صور النحت القوطي الملوك والحكام ورجال الدولة المختلفين. في هذه الأعمال الفنية ، بدأ بالفعل ضبط النفس في العصور الوسطى والانفصال والثابت في الانحسار. إنه يفسح المجال للديناميكية والعاطفية وإضفاء الطابع الفردي على السمات.
لكن هذه التغييرات بدأت للتو ، وبينما سيحل التبسيط المتعمد والتخطيطي محل الأصالة والإنسانية المتأصلة في عصر النهضة ، ستمر عدة قرون. تم إجراء تغييرات على تفسير صورة المسيح بالنحت القوطي. كما ذكر أعلاه ، في أوائل العصور الوسطى ، كان يُنظر إليه على أنه حاكم كامل وقاضٍ هائل. الآن يظهر بشكل متزايد على أنه راع حكيم ومعلم ومعلم جيد. تلطف ملامحه ، ويمكن رؤية مظهر الابتسامة عليه
وتجدر الإشارة إلى أن مثل هذه التغييرات لا تنطبق على المنحوتات التي تصور المصلوب. يبذل المؤلفون قصارى جهدهم للعرضإن معاناة يسوع على الصليب حية وحقيقية قدر الإمكان. أظهر أسياد تلك الحقبة اهتمامًا بالعالم الداخلي لأبطالهم. يبحث النحاتون عن فرص للتعبير عن العالم الداخلي للشخص وخصائص شخصيته. يلاحظون خصوصية ملامح الوجه ، ويحققون الواقعية في صورة الوضعيات ، والإيماءات ، وثنيات الملابس.
الأعمال المعلقة
من بين روائع الطراز القوطي ، تجدر الإشارة إلى كاتدرائية نوتردام الواقعة في وسط باريس. يوجد فوق إحدى واجهاته رواق لملوك يصور الحكام اليهود الموصوفين في العهد القديم. هذا يؤكد العلاقة التي لا تنفصم بين العهدين. يرى المشاهد وجوهًا جميلة تواجهه. يتألقون بلطف ويبدو أنهم ينظرون إلى المارة بابتسامة. من المدهش في هذه الوجوه أنها شديدة التنوع ، فلكل منها طابعه الخاص.
المنحوتات التي تزين الضريح بآثار المجوس مثيرة للاهتمام أيضًا. إنه في كاتدرائية كولونيا ، في المذبح. كل صورة من الصور فردية ومصنوعة بدقة غير عادية.
تسمح لك بوابات كاتدرائية شارتر بالاقتراب من النحت القوطي. هنا يمكنك مشاهدة صور شخصيات العهد القديم وصور الدينونة الأخيرة ويسوع المسيح والعذراء. يستحق كل عمل عناية خاصة ، فهو فريد من نوعه في المحتوى والتنفيذ.
تسمى كاتدرائية ريمس أحيانًا بمملكة النحت على الطراز القوطي. تحتوي على مئات التماثيل والآلافالنقوش. استثمر السادة الذين أنشأوا الكاتدرائية الكثير من الديناميكية والمحتوى الداخلي في إنشاء المنحوتات التي تم إقصاء جمال العمارة في الخلفية. تمثال "الملاك المبتسم" هنا يسحر الزوار حرفياً.
في كاتدرائية ماغديبورغ ، يجب الإشارة بشكل خاص إلى مجموعة نحتية تسمى "العذارى الحمقى". إنها مصنوعة بطريقة واقعية ومليئة بالدراما العاطفية. كما أنه يشكل عملاً مستقلاً يجذب انتباه الجمهور.
