الفنان الإيطالي أنتونيلو دا ميسينا: السيرة الذاتية والإبداع والحقائق الشيقة

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:43

أنتونيلو دا ميسينا فنان إيطالي مشهور. في أوائل عصر النهضة ، مثل المدرسة الجنوبية للرسم. كان مدرسًا لجيرولامو أليبراندي ، الملقب برفائيل ميسينيان. لتحقيق عمق اللون في اللوحات الحادة واللوحات الشعرية ، استخدم تقنية الرسم الزيتي. في المقال سوف ننتبه إلى سيرة ذاتية موجزة للفنان وسنتناول عمله بمزيد من التفصيل.

ممثل الاتجاه الجديد

العديد من المعلومات حول حياة أنتونيلو دا ميسينا مثيرة للجدل أو مشكوك فيها أو مفقودة. لكن من الواضح تمامًا أنه هو الذي أظهر لفناني البندقية الإمكانيات المضيئة للرسم الزيتي. وهكذا ، وضع الإيطالي الأساس لأحد المجالات الرئيسية لفن أوروبا الغربية. اقتداءًا بمثال العديد من الفنانين الآخرين في ذلك الوقت ، قام أنتونيلو بدمج التقليد الهولندي المتمثل في الاستنساخ الدقيق بصريًا لتفاصيل الصورة مع الابتكارات التصويرية.الإيطاليين.

وجد المؤرخون سجلاً في عام 1456 لبطل هذا المقال كان طالبًا. هذا ، على الأرجح ، ولد الرسام قبل عام 1430. كان Neopolitan Colantonio هو المعلم الأول لـ Antonello da Messina ، الذي سيتم وصف أعماله أدناه. هذه الحقيقة تؤكد رسالة J. Vasari. في ذلك الوقت ، كانت نابولي تحت التأثير الثقافي لشبه الجزيرة الأيبيرية وهولندا وفرنسا ، وليس شمال إيطاليا وتوسكانا. تحت تأثير أعمال فان إيك وأنصاره ، ازداد الاهتمام بالرسم كل يوم. يشاع أن بطل هذا المقال درس تقنية الرسم الزيتي منه.

صورة رئيسية

كان أنتونيلو دا ميسينا ، بالولادة ، إيطاليًا ، ولكن من خلال تعليم الفن كان مرتبطًا إلى حد كبير بالتقاليد التصويرية لشمال أوروبا. لقد رسم صورًا رائعة ، والتي تشكل ما يقرب من ثلاثين بالمائة من أعماله الباقية. عادة أنتونيلو يصور تمثال نصفي وقريبة. في الوقت نفسه ، تم وضع الكتفين والرأس على خلفية مظلمة. أحيانًا في المقدمة رسم الفنان حاجزًا مرتبطًا بكارتلينو (قطعة صغيرة من الورق عليها نقش). الدقة والرسومات الخادعة في نقل هذه التفاصيل تشير إلى أنها من أصل هولندي.

صورة لرجل

رسم هذه اللوحة أنتونيلو دا ميسينا عام 1474-1475. هي واحدة من أفضل أعماله. تقتصر لوحة الألوان الرئيسية على السكتات الدماغية البني والأسود والفردية الغنيةورود بيضاء. الاستثناء هو القبعة الحمراء ، يكملها شريط أحمر غامق من الفستان السفلي. لا يتم الكشف عمليا عن العالم الداخلي للنموذج المرسوم. لكن الوجه يشع الذكاء والطاقة. أنتونيلو صممها بمهارة شديدة باستخدام تشياروسكورو. يمنح الرسم الحاد لميزات الوجه ، جنبًا إلى جنب مع مسرحية الضوء ، عمل أنتونيلو تعبيرًا نحتيًا تقريبًا.

إنه رجل

تجذب اللوحات الإيطالية المشاهد بسطح لامع ولامع وشكل غرفة. وعندما تنقل ميسينا هذه الصفات إلى لوحة دينية (لوحة "هذا رجل") ، يصبح مشهد المعاناة الإنسانية مؤلمًا للغاية.

بدموع على وجهه وحبل حول رقبته ، يحدق المسيح العاري في المشاهد. شخصيته تملأ مجال اللوحة بالكامل تقريبًا. يختلف تفسير الحبكة قليلاً عن موضوع رسم الأيقونات. سعى الإيطالي إلى نقل الصورة النفسية والجسدية للمسيح بشكل واقعي قدر الإمكان. هذا ما يجعل المشاهد يركز على معنى معاناة يسوع.

ماريا أنونزياتا من تأليف أنتونيلو دا ميسينا

هذا العمل ، على عكس صورة "هذا رجل" ، يختلف تمامًا في الحالة المزاجية. لكن من المشاهد يتطلب أيضًا تجربة داخلية ومشاركة عاطفية. بالنسبة إلى "Maria Annunziata" ، يبدو أن Antonello يضع المشاهد في مكان رئيس الملائكة في الفضاء. هذا يعطي شعورا بالتواطؤ العقلي. السيدة العذراء الجالسة على منصة الموسيقى تمسك الحجاب الأزرق بيدها اليسرى وترفع يدها الأخرى. أنثىهادئة تمامًا ومدروسة ، ويبدو أن رأسها المنحوت المضاء بشكل متساوٍ يشع الضوء على الخلفية المظلمة للصورة.

"ماريا أنونزياتا" ليست الصورة النصفية الوحيدة لامرأة رسمها أنتونيلو دا ميسينا. "البشارة" هو اسم لوحة أخرى مماثلة للرسام ، والتي تصور مريم العذراء نفسها ، فقط في وضع مختلف: إنها تمسك الحجاب الأزرق بكلتا يديها.

في كلتا اللوحتين ، حاول الفنان التعبير عن الشعور بالارتباط الروحي للمرأة بقوى أعلى. تعابير وجهها ، وضعية يديها ورأسها ، بالإضافة إلى نظرتها تخبر المشاهد أن ماري الآن بعيدة عن العالم الفاني. والخلفية السوداء للوحات تؤكد فقط انفصال العذراء.

سانت. جيروم في الزنزانة

في الصور التي تمت مناقشتها أعلاه ، لا يوجد حتى أدنى اهتمام بمشكلة نقل المساحة المحيطة. لكن في أعمال أخرى ، كان الرسام في هذا الصدد سابقًا لعصره بشكل كبير. في اللوحة "St. جيروم في زنزانة "يصور قديسًا يقرأ على منصة موسيقية. تقع دراسته داخل قاعة قوطية ، على الجدار الخلفي لها نوافذ من طابقين. في المقدمة ، تم تأطير الصورة بإطار وقوس. يُنظر إليها على أنها proskenium (تقنية شائعة في فن البلدان الواقعة شمال جبال الألب). يؤكد لون الخردل للحجر على تباين الظل والضوء داخل الفضاء الشبيه بالكهف. تفاصيل الصورة (منظر طبيعي من بعيد ، طيور ، أشياء على الرفوف) تنقل بدرجة عالية من الدقة. لا يمكن تحقيق هذا التأثير إلا عند تطبيق طلاء زيتي صغير نوعًا ماحدود. لكن أهم ميزة للرسم نعم ميسينا لا تزال غير موثوقة في نقل التفاصيل ، ولكن في الوحدة الأسلوبية لبيئة الهواء والضوء.

مذبح ضخم

في 1475-1476 عاش الفنان في البندقية. هناك رسم مذبح رائع لكنيسة سان كاسيانو. لسوء الحظ ، لم ينج سوى الجزء المركزي منه حتى يومنا هذا ، حيث صورت مادونا والطفل شاهقة على العرش. على جانبيها قديسون. ينتمي هذا المذبح إلى نوع القربان المقدس. أي أن مادونا والطفل والقديسين في نفس المكان. وهذا عكس في الشكل متعدد الأشكال مقسمة إلى أجزاء. استندت إعادة بناء المذبح الضخم إلى الأعمال اللاحقة لجيوفاني بيليني.

"Pieta" و "صلب"

لوحة زيتية أنتونيلو ، أو بالأحرى ، القدرة على نقل الإضاءة بهذه التقنية ، كانت موضع تقدير كبير من قبل زملائه الفنانين. منذ ذلك الوقت ، استند التلوين الفينيسي فقط على تطوير الإمكانات العظيمة لاتجاه جديد. تتبع أعمال دا ميسينا في فترة البندقية نفس الاتجاه المفاهيمي مثل أعماله السابقة. اللوحة البالية "بيتا" ، حتى في مثل هذه الحالة التالفة ، تملأ الجمهور بشعور متوتر من التعاطف. على غطاء القبر ، يحمل جسد المسيح ثلاثة ملائكة بأجنحة مدببة تقطع الهواء. رسم الفنان الصورة المركزية عن قرب.

يبدو الأمر كما لو كان مضغوطًا على سطح القماش. التعاطف مع المعاناة المصورة - هذا ما حققه أنتونيلو دا ميسينا باستخدام التقنية المذكورة أعلاه. "الصلب" صورة أخرى للرسام. إنه مشابه في موضوع Pieta. اللوحة تصور يسوع المصلوب على الصليب. إلى يمينه تجلس مريم ، وإلى يساره الرسول يوحنا. مثل Pieta ، تهدف اللوحة إلى إثارة التعاطف في المشاهد.

القديس سيباستيان

هذه اللوحة هي مثال على كيفية تنافس أنتونيلو في العري البطولي وإتقان المنظور الخطي مع نظرائه في شمال إيطاليا. على خلفية المربع المرصوف بالحجارة ، يكتسب جسد القديس المثقوب بالسهام أبعادًا هائلة. الفضاء المندفع إلى الأعماق ، جزء من عمود في المقدمة ومنظور بنقطة تلاشي منخفضة للغاية يؤكد أن الرسام استخدم مبادئ الهندسة الإقليدية في بناء التكوين.

حقائق مثيرة للاهتمام

• أنتونيلو دا ميسينا ، الذي تم وصف لوحاته أعلاه ، عادة ما يصور أبطاله بطول تمثال نصفي ، عن قرب وعلى خلفية داكنة.
• وفقًا لـ G. Vasari ، سافر الإيطالي إلى هولندا لمعرفة سر تقنية الرسم الجديدة. ومع ذلك ، لم يتم إثبات هذه الحقيقة.
• حتى الآن ، لم يثبت بشكل موثوق من علم بطل هذه المقالة الرسم الزيتي. أشيع أن يكون فان إيك.