Aristide Maillol (من مواليد 8 ديسمبر 1861 ، بانيولس سور مير ، فرنسا - توفي في 27 سبتمبر 1944 بالقرب من مسقط رأسه) كان نحاتًا ورسامًا ونقاشًا فرنسيًا ورسامًا ومصممًا للنسيج.
اشتهر بتصويره الكلاسيكي للعراة الإناث. بدأ حياته المهنية كرسام ، وانتقل إلى العمل ثلاثي الأبعاد حوالي عام 1897 عندما بدأ بصره في التدهور. قدمت هذه الأعمال المبكرة لأريستيد مايول - المنحوتات الخشبية والتماثيل المصنوعة من الطين في الغالب - الأساس لعمله الأخير ، والذي صُبِق معظمه في النهاية من البرونز. وقد تأثر أيضًا بالنحت اليوناني ، خاصة بعد زيارة أثينا عام 1906.
خصائص الإبداع
بدأ Aristide Maillol مسيرته الفنية كفنان ومصمم نسيج. عكس عمله المبكر إعجابه بالمجموعةالفنانون الفرنسيون "نابيس" ، الذين كانت أعمالهم ، كقاعدة عامة ، عبارة عن أنماط زخرفية. كان الفنان يبلغ من العمر 40 عامًا تقريبًا عندما أجبرته مشاكل في الرؤية على الابتعاد عن نسيج المفروشات. لذلك حوّل انتباهه إلى النحت
في مرحلة البلوغ ، تخلى أريستيد مايول عن النحت العاطفي للغاية لأوغست رودان المعاصر ، مفضلاً الحفاظ على تقاليد النحت في اليونان الكلاسيكية وروما. يظهر "البحر الأبيض المتوسط" (حوالي 1901) و "الليل" (1902) ضبطًا عاطفيًا ، تكوينًا واضحًا ، استخدمه النحات في عمله حتى نهاية حياته. يصور معظم أعماله أشكالاً نسائية ناضجة ، حاول إضفاء معنى رمزي عليها.
بعد عام 1910 ، أصبح Maillol مشهورًا عالميًا وحصل على تدفق مستمر من العمولات. نظرًا لاقتصاده الصارم المتأصل في الوسائل الجمالية ، فقد استخدم نفس الشيء مرارًا وتكرارًا ، وقام بتغييره من عمل إلى عمل. فقط في The River and Bound Liberty ، غيّر Aristide Maillol صيغته الأساسية ، وقدم الشكل البشري في العمل.
استأنف الرسم في عام 1939 ، لكن النحت ظل وسيطه المفضل. كما قام بعمل العديد من الرسوم التوضيحية المنقوشة على الخشب لأعمال شعراء قدامى مثل فيرجيل وأوفيد. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، فعل الكثير لإحياء فن الكتاب.
على الرغم من أن ارتباط مايول بفن الماضي كان قويًا ، إلا أن اهتمامه بالشكل والهندسة ساعد في إنشاء وتطوير النحاتين التجريديين مثل كونستانتين برانكوسي وجان آرب.
تقريبا كل الإبداعفنانة ونحاتة تمثل أنثى عارية. أشهر الأعمال التي ابتكرها أريستيد مايول هي البحر الأبيض المتوسط (1902 ، متحف الفن الحديث ، نيويورك) ، جذع نيريد (1905) وراكب الركبة (1907 ، متحف أورسيه).
الحياة المبكرة والإعداد الأكاديمي
ولد مايول في بانيولس سور مير ، روسيون عام 1861. قرر في سن مبكرة أن يصبح رسامًا وانتقل إلى باريس عام 1881 للدراسة. في البداية ، لم يتمكن من الالتحاق بالأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة وعاش في فقر لبعض الوقت ، حتى تم قبوله في الأكاديمية عام 1885. درس هنا على يد الرسام والنحات جان ليون جيروم (1824-1904) ، الذي اشتمل أسلوبه الأكاديمي على الرسم التاريخي وصور شخصيات من الأساطير اليونانية ورسم الشرق. كان مدرس مايل أيضًا ألكسندر كابانيل (1823-1889) ، الذي رسم صورًا كلاسيكية ودينية بأسلوب أكاديمي.
بداية النشاط الإبداعي
اعتبر Aristide Maillol أن هذا التدريب قديم الطراز وتناول الفن المعاصر ، والذي تضمن أعمال Paul Gauguin (البدائية) و Puvis de Chavannes. انضم أيضًا إلى مجموعة Nabis للفنانين الطليعيين في مرحلة ما بعد الانطباعية الذين طوروا أسلوب فن الآرت نوفو للفنون الجميلة والجرافيكية في فرنسا في تسعينيات القرن التاسع عشر. الأعضاء الآخرون في المجموعة هم بيير بونارد ، إدوارد فولارد ، جورج لاكومب وموريس دينيس. تُظهر صور مايول في ذلك الوقت تأثير المجموعة ، على وجه الخصوص ، وقد تجلى ذلك في استخدام الزخرفةالتراكيب ومناطق الألوان المسطحة.
أمثلة على أعماله من هذه الفترة مغاسل (1890) وامرأة بمظلة (1895). تظهر الصورة الأخيرة امرأة شابة تقف أمام منظر بحري. يشير عدم وجود صلة بين الشكل والمناظر الطبيعية بوضوح إلى أن الصورة قد تم رسمها في استوديو الفنان. رسم مايول الشكل بلا حراك بطريقة زخرفية كلاسيكية. في منتصف الطريق بين الصورة والرمز ، تعتبر هذه اللوحة تحفة فنية في مسيرته الفنية.
نسيج
التأثير القوي للفنون الزخرفية وفن النسيج القوطي في متحف كلوني (باريس) ألهم مايول. كان يعتقد أن المفروشات تتساوى مع لوحات سيزان وفان جوخ. ترك هذا انطباعًا عنه أنه في عام 1893 أسس ورشته الخاصة في بانيول. كانت المنسوجات التي صنعها مزخرفة ومشرقة وملونة للغاية. اشترت راعته الأميرة بيبسكو العديد من الأعمال ، بما في ذلك موسيقى النسيج لأميرة تشعر بالملل (1897).
واصل Maillol إنشاء المفروشات ، حتى اضطر لترك الاحتلال بسبب مشاكل في الرؤية في عام 1900. بدلًا من ذلك ، حوّل انتباهه إلى الفخار والنحت.
نحت
Aristide Maillol أول أشكال منحوتة من قطع من الخشب ، تظهر تأثير أسلوب الفن الحديث. ومن الأمثلة على المنحوتات الخشبية التي تعود إلى تلك الفترة "المرأة الراقصة" و "المرأة ذات العود" و "المرأة جالسة في وضع تأملي". لكنومع ذلك ، وجد النحات عملية نحت الخشب بطيئة للغاية ، لذلك انتقل بسرعة إلى التماثيل الطينية. كما قام بتصميم تماثيل صغيرة عارية من الطين.
في عام 1902 ، تلقى مايول الدعم من تاجر الأعمال الفنية الشهير أمبرواز فولارد ، الذي رعى أيضًا فنانين آخرين غير معروفين ، بما في ذلك بول سيزان ، ورينوار ، ولويس والت ، وجورج رواولت ، وبابلو بيكاسو ، وبول غوغان ، وفينسنت فان جوخ ، في بداية حياتهم المهنية. بفضل Vollard ، وجد Maillol مشترين مستعدين لدفع ثمن التماثيل المصنوعة من البرونز. هذا سمح له بالتركيز حصريًا على النحت.
في عام 1902 ، نظم فولارد أول معرض فردي لـ Mayol ، والذي تضمن المفروشات والتماثيل واللوحات والمنحوتات الأولى.
أول أعمال كبيرة
في عام 1900 ، بدأ مايول العمل على أول منحوتة كبيرة له ، وهي جالسة ، والتي أطلق عليها فيما بعد اسم البحر الأبيض المتوسط. فكر . اكتملت النسخة الأولى من هذا العمل في عام 1902 وهي محفوظة في متحف الفن الحديث في نيويورك. غير راضٍ تمامًا عن هذه المحاولة ، بدأ العمل على نسخة أخرى. تم وضعه في مكعب مثالي تقريبًا وتم تصميمه بحيث لا يمكن رؤيته إلا من نقطة واحدة. ادعى نقاد الفن في ذلك الوقت أن مايول كان رسامًا كلاسيكيًا بأسلوب سيزان.
عُرض العمل في صالون الخريف عام 1905. جذب التمثال انتباه الرعاة الأثرياء الذين يرغبون في الحصول على قوالب برونزية. لكنقامت الحكومة الفرنسية في النهاية بتكليف نسختها الخاصة في عام 1923 (الآن في متحف أورسيه).
من الأمثلة المهمة الأخرى للنحت البرونزي من هذه الفترة الرغبة (1905-07) وراكب الدراجة (1907). على الرغم من أن مايول نحت في الغالب لنساء عاريات ، فإن الدراج هي واحدة من ثلاث صور لرجال قام بتكوينها ، تمثل الدراج جاستون كولين. ينتمي تمثال أريستيد مايول بوموني (بومونا) أيضًا إلى هذه الفترة.
الأعمال المتأخرة
في عام 1908 ، اصطحبه راعي النحات إلى اليونان ، حيث تمكن من دراسة الفن الكلاسيكي. في أعماله الناضجة ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لدراسة الجسد الأنثوي. تشمل الأعمال من هذه الفترة الليل (1909) ؛ "فلورا آند سمر" (1911) ؛ "الربيع" (1911) ؛ "إيل دو فرانس" (1910-1925) ؛ "فينوس" (1918-1928) ؛ (1930–37) ؛ نصب تذكاري لكلود ديبوسي (رخام ، 1930-1933 ، سان جيرمان أونلي) ، هارموني (1944) وآخرين.
أصبحت الكلاسيكية المبسطة لمايول أسلوبًا دوليًا واقعيًا خلال فترة ما بين الحربين العالميتين. تم تبنيه من قبل حركة Facist (جزء من "أزياء Facist") ، والتي جادلت بأن الموسيقى والأزياء والثقافة لا يمكن تفسيرها من خلال المنطق والفطرة السليمة. أصبح أحد طلاب Maillol ، Arno Breker (1900-91) ، النحات الرائد في ألمانيا النازية.
إرث
كانت دينا فيرني مصدر إلهامه ونموذجه المفضل ، الذي ورث له ثروته ومجموعته بالكامل. افتتحت معرضًا أصبح فيما بعد متحف مايول.
توفي رسام ونحات بارز في عام 1944 في حادث سيارة. كبيريتم الاحتفاظ بمجموعات من أعماله في باريس ومتحف مايول ومتحف أورسيه. تعتبر برونزياته التصويرية رواد التبسيط الكبير في فن ألبرتو جياكوميتي وهنري مور.
