الكاتب والشاعر والكاتب المسرحي الأيرلندي بيكيت صموئيل: سيرة ذاتية ، سمات إبداعية وحقائق مثيرة للاهتمام

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:41

الأيرلندية بيكيت صموئيل تمثل بين الحائزين على جائزة نوبل ما يسمى بأدب العبث. بدأ التعرف على عمله ، الذي يستخدم فيه الإنجليزية والفرنسية ، بالترجمة الروسية بمسرحية "انتظار جودو". كانت هي التي حققت أول نجاح لبيكيت (في موسم 1952-1953). حاليًا ، الكاتب المسرحي المعروف هو صامويل بيكيت. المسرحيات من سنوات مختلفة ، التي أنشأها ، يتم عرضها في العديد من المسارح حول العالم.

ملامح مسرحية "في انتظار جودو"

أول نظير تحاول الإمساك به عند قراءة بيكيت هو المسرح الرمزي لـ Maeterlinck. هنا ، كما في Maeterlinck ، لا يمكن فهم معنى ما يحدث إلا إذا لم يحاول المرء الانطلاق من فئات مواقف الحياة الحقيقية. فقط من خلال ترجمة الإجراء إلى لغة الرموز ، تبدأ في جذب فكر المؤلف في المشاهد من Godot. ومع ذلك ، فإن قواعد مثل هذه الترجمة في حد ذاتها متنوعة وغامضة لدرجة أنه لا يمكن التقاط مفاتيح بسيطة. بيكيت نفسه رفض بتحد أن يشرحالمعنى الخفي للكوميديا التراجيدية

كيف قيم بيكيت عمله

في إحدى المقابلات ، قال صموئيل ، وهو يتطرق إلى جوهر عمله ، أن المادة التي يعمل بها هي الجهل والعجز الجنسي. قال إنه كان يجري استطلاعا في منطقة يفضل الفنانون تركها جانبا كشيء يتعارض مع الفن. في مناسبة أخرى ، قال بيكيت إنه لم يكن فيلسوفًا ولم يقرأ أبدًا أعمال الفلاسفة لأنه لم يفهم أي شيء كتبوا عنه. قال إنه لم يكن مهتمًا بالأفكار ، ولكن فقط بالشكل الذي يتم التعبير عنها به. بيكيت ليست مهتمة بالأنظمة أيضًا. مهمة الفنان ، في رأيه ، هي إيجاد شكل مناسب للارتباك والفوضى التي نسميها الكينونة. يركز قرار الأكاديمية السويدية على مشاكل الشكل.

أصل بيكيت

ما هي جذور آراء بيكيت التي قادته إلى مثل هذه المواقف المتطرفة؟ هل يمكن توضيح عالم الكاتب الداخلي من خلال سيرته الذاتية الموجزة؟ يجب أن يقال أن صموئيل بيكيت كان شخصًا صعبًا. حقائق حياة صموئيل ، وفقًا للباحثين في عمله ، لا تلقي بالكثير من الضوء على أصول نظرة الكاتب للعالم.

ولد صموئيل بيكيت في دبلن ، في عائلة من البروتستانت الأثرياء الورعين. انتقل أسلاف الكاتب ، الفرنسيون الهوغونوتيون ، إلى أيرلندا في القرن السابع عشر ، على أمل حياة مريحة وحرية دينية. ومع ذلك ، لم يقبل صموئيل منذ البداية الأساس الديني القديم لنظرة الأسرة للعالم. يتذكر "والديّ ، لم يعطهما إيمانهما شيئًا".

فترة تدريب ،أنشطة التدريس

بعد الدراسة في مدرسة النخبة ، ثم في نفس كلية Jesuit Trinity في دبلن ، حيث درس Swift مرة واحدة ، ثم Wilde ، أمضت Beckett عامين في التدريس في بلفاست ، ثم انتقلت إلى باريس وعملت كمتدرب - مدرس اللغة الإنجليزية في المدرسة العادية العليا ، ثم في السوربون. كان الشاب يقرأ كثيرًا ، وكان مؤلفوه المفضلون هم دانتي وشكسبير وسقراط وديكارت. لكن المعرفة لم تجلب السلام للروح المضطربة. يتذكر في سنوات شبابه: "لم أكن سعيدًا. شعرت بذلك بكل كوني واستسلمت لذلك". اعترف بيكيت أنه كان يبتعد بشكل متزايد عن الناس ، ولم يشارك في أي شيء. ثم جاء وقت الخلاف الكامل لبيكيت ، سواء مع نفسه أو مع الآخرين.

أسباب الخلاف مع العالم

ما هي جذور موقف صموئيل بيكيت المتصلب؟ سيرته الذاتية لا توضح حقا هذه النقطة. يمكنك الرجوع إلى الأجواء المقدسة في الأسرة ، حيث يملي اليسوعيون في الكلية: "أيرلندا بلد ثيوقراطي ومراقب ، لا أستطيع العيش هناك". ومع ذلك ، حتى في باريس ، التي تغمرها المخربين والمتمردين في الفن ، لم تتخلص بيكيت من الشعور بالوحدة التي لا يمكن التغلب عليها. التقى بول فاليري وعزرا باوند وريتشارد ألدنجتون ، لكن لم تصبح أي من هذه المواهب سلطته الروحية. لم يجد بيكيت "نموذجًا أخلاقيًا" في رئيسه وقال فيما بعد عن جويس أنه ساعده على فهم الغرض من الفنان. ومع ذلك ، فقد تباعدت مساراتهم - ليس فقط بسبب الظروف اليومية (الحب غير المتبادل لابنة جويس لبيكيت جعل من المستحيل زيارة منزل جويس بعد الآن ، وغادر إلى أيرلندا) ، ولكن أيضًا في الفن.

تبع ذلك نزاعات عديمة الجدوى مع والدته ، ومحاولات لعزل نفسه عن العالم الخارجي (لم يغادر المنزل لعدة أيام ، مختبئًا من أقارب وأصدقاء مزعجين في مكتب مرسوم بشكل أعمى) ، رحلات عبثية إلى مدن أوروبية ، علاج في عيادة للاكتئاب…

بدايات أدبية ، أول أعمال

ظهر بيكيت لأول مرة مع قصيدة "The Bludoscope" (1930) ، تليها Essays on Proust (1931) وجويس (1936) ، وهي مجموعة من القصص القصيرة وكتاب من القصائد. ومع ذلك ، فإن هذه المؤلفات ، التي أنشأها صمويل بيكيت ، لم تكن ناجحة. "مورفي" (كانت مراجعة هذه الرواية أيضًا غير مبهجة) هو عمل حول شاب جاء إلى لندن من أيرلندا. تم رفض الرواية من قبل 42 ناشرًا. فقط في عام 1938 ، عندما كان يائسًا ، ويعاني من أمراض جسدية لا نهاية لها ، ولكن أكثر من ذلك مع وعيه بانعدام قيمته واعتماده المادي على والدته ، غادر بيكيت صموئيل أيرلندا إلى الأبد واستقر مرة أخرى في باريس ، قبل أحد الناشرين مورفي. ومع ذلك ، فقد قوبل هذا الكتاب بضبط النفس. جاء النجاح في وقت لاحق ، لم تصبح بيكيت صموئيل مشهورة على الفور ، وكتبها معروفة ومحبوبة من قبل الكثيرين. قبل ذلك ، كان على صموئيل أن يتحمل زمن الحرب.

زمن الحرب

اشتعلت الحرب بيكيت في باريس وأخرجته منالعزلة الطوعية. اتخذت الحياة شكلًا مختلفًا. أصبحت عمليات الاعتقال والقتل من الروتين اليومي. أسوأ شيء بالنسبة لبيكيت هو التقارير التي تفيد بأن العديد من معارفها السابقين بدأوا العمل مع المحتلين. بالنسبة له ، لم يطرح سؤال الاختيار. أصبح بيكيت صموئيل عضوًا فاعلًا في المقاومة وعمل لمدة عامين في مجموعتي "ستار" و "جلوري" السريين ، حيث عُرف بلقب إيرلندي. تضمنت واجباته جمع المعلومات وترجمتها إلى اللغة الإنجليزية وتصوير الميكروفيلم. اضطررت لزيارة الموانئ التي تتركز فيها القوات البحرية الألمانية. عندما اكتشف الجستابو هذه المجموعات وبدأت الاعتقالات ، اختبأ بيكيت في قرية في جنوب فرنسا. ثم عمل لعدة أشهر كمترجم للصليب الأحمر في مستشفى عسكري. بعد الحرب حصل على وسام الاستحقاق العسكري. لوحظ أمر الجنرال ديغول: "بيكيت ، سام: رجل يتمتع بشجاعة كبيرة … لقد نفذ المهام حتى عندما كان في خطر مميت."

سنوات القتال ، مع ذلك ، لم تغير موقف بيكيت القاتم ، الذي حدد مسار حياته وتطور عمله. هو نفسه قال ذات مرة أنه لا يوجد شيء يستحق العناء في العالم باستثناء الإبداع.

نجاح طال انتظاره

جاء نجاح بيكيت في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي. وفي أفضل المسارح في أوروبا بدأ عرض مسرحيته "في انتظار جودو". بين عامي 1951 و 1953 نشر ثلاثية نثرية. الجزء الأول منها هو رواية "مولوي" ، والثاني - "مالون يموت" والثالث - "بلا اسم". هذه الثلاثية جعلتهامؤلف أحد أشهر أساتذة الكلمة في القرن العشرين وأكثرهم نفوذاً. هذه الروايات ، التي تم إنشاؤها باستخدام أساليب مبتكرة في النثر ، لا تشبه إلى حد ما الأشكال الأدبية المعتادة. لقد كتبوا بالفرنسية ، وبعد ذلك بقليل ترجمهم بيكيت إلى الإنجليزية.

قرر صموئيل ، بعد نجاح مسرحية "Waiting for Godot" ، تطوير نفسه ككاتب مسرحي. تم إنشاء مسرحية "حول كل من يسقطون" في عام 1956. في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. ظهرت الأعمال التالية: "The End Game" و "Krapp's Last Tape" و "Happy Days". وضعوا الأساس لمسرح العبث

في عام 1969 ، مُنحت بيكيت جائزة نوبل. يجب القول إن صموئيل لم يتسامح مع الاهتمام المتزايد الذي يصاحب الشهرة دائمًا. وافق على قبول جائزة نوبل بشرط ألا يكون هو نفسه من حصل عليها ، بل ناشر بيكيت الفرنسي وصديقه القديم جيروم ليندون. تم استيفاء هذا الشرط.

ميزات إبداع بيكيت

بيكيت صموئيل هو مؤلف العديد من الروايات والمسرحيات. كلهم يرمزون إلى عجز الشخص أمام قوة الظروف والعادات ، قبل أن تصبح الحياة بلا معنى. باختصار ، سخيف! حسنًا ، فليكن الأمر سخيفًا. على الأرجح ، مثل هذه النظرة إلى مصائر الإنسان ليست زائدة عن الحاجة.

اندلعت الخلافات حول أدب العبث ، أولاً وقبل كل شيء ، حول ما إذا كان هذا الفن جائزًا وهل هو فن على الإطلاق؟ لكن تذكر كلمات إيرلندي آخر ، ويليام ييتس ، الذي قال إن الإنسانية يجب أن تفعل ذلكنفهم في كل الظروف الممكنة أنه لا يوجد شيء مثل الضحك المر للغاية ، أو السخرية الشديدة ، أو العاطفة الرهيبة … من السهل تخيل ما يمكن أن يحدث لمجتمع فُرضت فيه قيود شديدة على أساليب ووسائل الفن.. ومع ذلك ، من غير الضروري اللجوء إلى الخيال - فالتاريخ ، وخاصة تاريخنا ، يعرف مثل هذه الأمثلة. تنتهي هذه التجارب Procrustean بحزن: الجيش ، الذي تكون فيه تصرفات ضباط المخابرات محدودة للغاية بالمعايير التي نشأت في المكاتب ، يفقد عينيه وآذانه ، وكل خطر جديد يفاجئه. إذن لم يبق إلا قبول شرعية أساليب أدب العبث. أما بالنسبة للمهارة الشكلية ، فحتى معارضي آراء بيكيت لا يحرمونه من الاحتراف العالي - بالطبع ، في إطار الأسلوب الذي اعتمده. لكن هاينريش بيل ، على سبيل المثال ، قال في إحدى المحادثات: "أعتقد أن بيكيت أكثر إثارة من أي فيلم أكشن مليء بالإثارة".

في عام 1989 ، عن عمر يناهز 83 عامًا ، توفيت بيكيت صموئيل. من المفترض أن تكون قصائده ونثره ذات صلة لسنوات عديدة قادمة.