بينالي البندقية: الوصف والميزات والتاريخ والحقائق الشيقة

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:35

منذ ما يقرب من 120 عامًا ، يكرم بينالي البندقية الفنانين والفنون. يفتح البينالي أبوابه لجميع خبراء الجمال ، وهو تتويج للإبداع. يتم دائمًا تغطية الحدث على نطاق واسع في الصحافة. يحاول القيمون على المعرض واللجنة المنظمة ، والتي تتكون دائمًا من متخصصين من دول مختلفة ، الحفاظ على الوضع المستقل للمعرض.

فقط الأعمال العدائية منعت هذا المنتدى العالمي. يمكن للجميع زيارة المعرض والتعرف على اتجاهات الفن الحديث. تشجع سلطات البندقية بكل الطرق السائحين على حضور الحدث ، مما يخلق الظروف الأكثر متعة وراحة بالنسبة لهم. وهكذا ، أصبح بينالي البندقية أحد أهم مناطق الجذب في البندقية.

ما هو البينالي؟

هذا معرض فني دولي ، حيث يتم دعوة فنانين من جميع أنحاء العالم. كل دولة لها جناحها الخاص. بالمناسبة ، تم بناء هذه الأجنحة في القرن العشرين تحت إشراف أفضل المهندسين المعماريين في العالم. تكرم لجنة تحكيم دولية مجموعة مختارة من الفنانين والأجنحة الوطنية مع جائزة خاصة ، الأسد الذهبي أو الأسد الفضي.

كلمة "بينالي"يأتي من اللاتينية مكرر - مرتين وسنة - على التوالي ، يقام المعرض كل عامين ، كل عام فردي. بالإضافة إلى البندقية ، هناك آخرون ، لكنهم ليسوا معروفين جيدًا. هذا المنتدى هو رمز للفن بدون أي اختلاط بالسياسة. على الرغم من أن المعارض والمتاحف ليست نادرة في قرننا ، إلا أن بينالي البندقية هو محور العباقرة من جميع أنحاء العالم.

عرض تحفتك هنا شرف كبير لجميع الفنانين. لكل بينالي موضوعه وشعاره الخاص ، والذي يجب على جميع العارضين الالتزام به. بالإضافة إلى ذلك ، إنه لشرف ومسؤول أن أكون أمين المنتدى. المعرض مفتوح لعدة أشهر ، وهي مقسمة إلى ثلاث مراحل. أولاً ، المعاينات ، حيث يتعرف أعضاء لجنة التحكيم على المعارض ، ثم الافتتاح الرسمي ، حيث تُمنح الجوائز. خلال المرحلة الثالثة ، يتم منح الوصول إلى المعارض لعامة الناس.

بينالي البندقية الأول

أقيم المعرض الأول في البندقية عام 1885 بمبادرة من القنصل ريكاردو سيلفاتيكو. في ذلك الوقت ، كان هناك 16 دولة فقط مشاركة في المنتدى. لم يكتسب بينالي البندقية أهمية عالمية إلا بعد الحرب العالمية الثانية. الأول لم يكن عملاً اجتماعياً أو سياسياً ، كان فنًا خالصًا ، ومنصة للمبدعين للانفتاح.

بينالي البندقية 2017

في الفترة من 13 مايو إلى 26 نوفمبر ، أقيم بينالي السابع والخمسون ، تحت شعار "فيفا أرتا فيفا" (يعيش الفن الحي) ، والذي وفقًا لـكان من المفترض أن تركز فكرة المنسق على الفنان وعالمه.

أصبح بينالي البندقية للفن المعاصر شيئًا خاصًا لما بعد الحداثة. تمت دعوة أكثر من 100 فنان ناشئ إلى المنتدى. أدت نظرة جديدة على الفن إلى تحديث الصورة المعتادة للمعرض بشكل كبير. اتخذ الفن هنا أشكالًا مثل التركيبات المصنوعة من القماش التي تحتاج إلى التفاعل معها. وفازت جائزة "أفضل جناح وطني" للألمان الذين قدموا عرضا لمدة خمس ساعات.

قدم الجناح الفرنسي عرضًا موسيقيًا يضم 60 فنانًا. كالعادة ، بالإضافة إلى الأجنحة الوطنية ، عملت في المنتدى أجنحة مواضيعية مخصصة للأرض والزهور والوقت والعديد من الموضوعات الأخرى.

هذا العام مثلت مجموعة إعادة التدوير الفنية الجناح الروسي بتثبيت حول الواقع الافتراضي. أثار الفنان الروسي الشهير جريشا بروسكين إعجاب الجمهور بفكرته الاجتماعية والسياسية ، وقد نالت أعماله البريطانية The Guardian. أيضا في جناحنا كان هناك المبتدأ ساشا بيروجوفا.

الجناح الروسي في بينالي البندقية

كان منشئ الجناح الروسي في عام 1914 ششوسيف أليكسي فيكتوروفيتش ، المهندس الفخري لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. لم يتمكن الفنانون الروس في كل مرة من المشاركة في المنتدى الشهير. لذلك خلال سنوات الحرب ، لم يشارك الاتحاد السوفياتي في المعرض حتى عام 1956. في بعض السنوات ، حضر فنان واحد فقط إلى المعرض ، على سبيل المثال ، Aristarkh Lentulov في عام 1988.

لكن في عام 1924 كان هناك 97 أستاذًا روسيًا ، بمن فيهم المشهورونبوريس كوستودييف الذي زار المعرض أكثر من مرة. عدد المشاركين في بينالي البندقية الروسي أكثر بالفعل ، وغالبًا ما يكونون مجموعات فنية. لكن رغم كل الجهود ، روسيا لم تفز بعد بالأسد الذهبي.

بينالي 1977

كان بينالي البندقية 1977 معلمًا بارزًا. كان المعرض الثامن والثلاثون مخصصًا للمعارضين والمعارضين ، الفن غير الرسمي لأوروبا الشرقية والاتحاد السوفيتي. في ذلك العام عُرضت في المنتدى أعمال منشقين من دول المعسكر الاشتراكي. يعتبر هذا البينالي الأكثر سياسية في تاريخ المعارض ، مما تسبب في استياء سفير الاتحاد السوفياتي في إيطاليا.

ومع ذلك ، أقيم المعرض ، مما أتاح الفرصة للعديد من الفنانين من أصل روسي لدخول المنتدى. استضاف الجناح الوطني الروسي معرضًا لمجموعة من الفنانين في ذلك العام ، بما في ذلك إريك بولاتوف ، وأوسكار رابين ، وإيليا كاباكوف ، وأناتولي زفيريف ، وأوليج فاسيليف ، وأندري موناستيرسكي ، وأوليج لياجاتشيف-هيلجا. كان هناك 99 في المجموع.

كان القيمون على المعرض يتوقعون رؤية ألكسندر سولجينتسين ، ومستيسلاف روستروبوفيتش ، وأندريه تاركوفسكي وشخصيات ثقافية عظيمة أخرى ، لكن لم يتمكن الكثير منهم من الحضور. نتيجة لذلك ، فشل بينالي البندقية للعمارة عام 1977 ، ولم يكن هناك مشاهير. وعليه ، لم يكن للمعارضين دعم مالي من الدولة ، مما أثر على جودة المعرض. أرادت السلطات الإيطالية جذب السياح ، لكن الطقس البارد وموضوع الصراع منعهم.

بينالي معماري

العمارة هي من أهم الأدوات للتأثير على العالم. يجمع هذا الفن بين الإبداع والعلم والعمل. لذلك ، كان الفن المعماري دائمًا يحظى بتقدير كبير في جميع البيناليات. تناوب موضوعات العمارة والفن المعاصر في البينالي. في السابق ، تم تضمين موضوع العمارة في الموضوع العام ، ولكن منذ عام 1980 تم تقسيم البينالي.

يقام بينالي البندقية للعمارة كل عام. تذكرنا البيناليات المعمارية بتبادل الخبرات ، فهي دليل على التقنيات والإنجازات الجديدة. على عكس المنتديات الفنية ، فهم هنا لا يظهرون مهاراتهم فحسب ، بل يناقشون أيضًا مشاريع جديدة. إنه أيضًا ممتع جدًا للمشاهد العادي ، الحجم آسر. بالإضافة إلى الأسئلة الجمالية ، يتم طرح الأسئلة الاجتماعية هنا. العمارة هي إنشاء مساكن مريحة وعملية ، وبناء مستشفيات ومدارس ، دون الاهتمام بشخص ما لا معنى له.

حقائق مثيرة للاهتمام

• في عام 2009 ، حصلت يوكو أونو سيئة السمعة على جائزة الأسد الذهبي لمساهمتها في الفنون.
• أقدم فنان في البينالي السابع والخمسين ، الروماني غوته بريتيسكو ، كان عمره 91 عامًا.
• لحظة ممتعة - الأعمال ليست للبيع هنا.
• يمكنك التجول في جميع الأجنحة في يومين.
• بوريس كوستودييف هو الفنان الروسي الوحيد الذي فاز بجائزة في بينالي البندقية عام 1907.
• مُنع بابلو بيكاسو من عرض أعماله في البينالي لمدة 50 عامًا.
• سعر التذكرة - 15-30 يورو