دخل الممثل السوفيتي الشهير والمخرج وكاتب السيناريو والشخصية المسرحية والمنظر السينمائي سيرجي يوتكيفيتش إلى عالم الفن وهو صغير جدًا ، كما يمكن للمرء أن يقول ، طفل ، وبقي فيه حتى الأيام الأخيرة من حياته حياة طويلة ومثمرة. لم يكن المسار الإبداعي لهذا الرجل سهلاً وسلسًا ، لكنه لم يقطع الطريق المختار أبدًا.
في فجر الإبداع
ولد Yutkevich Sergei Iosifovich في سانت بطرسبرغ عام 1904 (28 ديسمبر). وبالفعل في السنة السابعة عشرة ، بدأت حياته الإبداعية. تعرضت روسيا للتعذيب بسبب الحرب الأهلية ، ولكن بسبب هوسها بحلم التمثيل الوظيفي ، لم يعر المراهق سوى القليل من الاهتمام لما كان يحدث في البلاد وسار بعناد نحو هدفه.
يمكن أن يطلق بحق ممثل شاب وفنان ومساعد مخرج اسمه سيرجي يوتكيفيتش سيفاستوبول وكييف "كتكوتهم" - بعد كل شيء ، كانت مسارح هذه المدن هي التي "صنعت" نجمًا محتملاً ، لقد كان هنا تلقى فنان الشعب المستقبلي للاتحاد السوفيتي تجربته العملية الأولى وصقل مهاراته.
لكنالممارسة هي ممارسة ، وبدون التعليم لن تذهب بعيدًا ، وقد فهمت الكتلة الصغيرة هذا جيدًا. في عام 1921 ، التحق سيرجي يوتكيفيتش البالغ من العمر سبعة عشر عامًا بقسم المسرح والفنون في VKhUTEMAS ، وتخرج منها عام 1923. تعود نفس الفترة إلى دراسته في ورش عمل المدير الأعلى للولاية بقيادة فسيفولود مايرهولد.
الفن الثوري
الفترة التي سقطت خلالها خطوات سيرغي يوتكيفيتش الأولى في الفن اتسمت بالتغيرات السريعة في حياة البلاد. ودعت روسيا كل ما هو قديم وألهمت بناء واحدة جديدة. بطبيعة الحال ، أثر المزاج الثوري أيضًا على بيئة التمثيل.
في عام 1922 ، أصدر Yutkevich S. and G. Kozintsev ، بمساعدة L. ممثل غريب الأطوار). كان هدف مؤلفي البيان هو إنشاء فن ثوري جديد تمامًا ، سيعطونه للعالم ، يجمع بين الأنواع المختلفة: الفن المتنوع ، والسيرك ، والعمل الدعائي والمسرح. كان هذا هو الابتكار الذي احتاجته الدولة السوفيتية الفتية
بعد عامين من البيان الصاخب ، انتقل سيرجي يوتكيفيتش من الأقوال إلى الأفعال وأصدر فيلم "أعط الراديو!" الذي يتحدث عن حياة أطفال الشوارع في العاصمة. في هذه الكوميديا الغريبة ، حاول المخرج تجسيد فكرة خلط الأنواع. استقبل الناخبون الصورة بحماس
وبعد عامين ، أنشأ Yutkevich مجموعة الأفلام التجريبية وأصبح زعيمها. البحث عن أشكال جديدة في الفنتابع
Lenfilm
في عام 1928 ، بدأ المخرج يوتكيفيتش في اكتساب السلطة ، وتم تعيينه رئيسًا لورشة العمل الأولى في Lenfilm.
بعد حصوله على مثل هذا المنصب المهم ، يحاول سيرجي يوسيفوفيتش تحقيق أفكاره الإبداعية قدر الإمكان ، لكن هذا لم يكن كذلك. احتاجت الدولة السوفيتية إلى أفلام ذات موضوع معين ، ولم يجرؤ المخرجون على إيقاف المسار الاشتراكي المباشر وتحقيق بعض خططهم.
في البداية ، ما زال Yutkevich يحاول بطريقة ما الجمع بين تجاربه والنظام الاجتماعي ("الشراع الأسود" ، "الدانتيل") ، لكنه لم يدم طويلاً. أفلام "Oncoming" و "Golden Mountains" وما إلى ذلك ، التي تم تصويرها تحت إشراف مخرج شاب متأخراً قليلاً عن تلك المذكورة أعلاه ، مشبعة بالفعل بالأيديولوجيا من خلال وعبر.
من أجل السلطة
من وقت لآخر يحاول سيرجي يوتكيفيتش الهروب من القفص. أحدها يمكن أن يسمى الفيلم الوثائقي "أنقرة - قلب تركيا" ، حيث يتم دمج المواد الواقعية الموثوقة بشكل فعال مع حبكة غريبة. كانت هذه التجربة ناجحة لـ Yutkevich.
لكن بحلول منتصف الثلاثينيات ، اضطررت للتخلي عن الحريات - كان وقتًا مزعجًا للغاية قادمًا. بدءًا من السنة الرابعة والثلاثين تقريبًا ، يطلق سيرجي يوسيفوفيتش فقط ما يمكن تصويره وما ينبغي تصويره. إنه يفهم أن الوقت غير مناسب للتجارب الإبداعية.
لوحات "عمال مناجم" ، "رجل بمسدس" ، "ياكوف سفيردلوف" ، إلخ ، تم إنشاؤها في النصف الثاني من الثلاثينيات ،أشاد بها النقاد وحصل حتى على جوائز الدولة. لكن لم يكن لديهم عمليا أي قيمة فنية. الشيء الرئيسي فيهم كان الأيديولوجية السوفيتية.
بالمناسبة ، في فيلم "A Man with a Gun" تطرق Yutkevich لأول مرة إلى موضوع لينين ، والذي أصبح لاحقًا أحد أهم أعماله في المستقبل.
جاك لجميع المهن
تمت الإشارة إلى Yutkevich Sergey في عالم الفن ليس فقط كمخرج. لقد أثبت أيضًا أنه مدير ناجح ، حيث ترأس استوديو Soyuzdetfilm ، ومعلمًا موثوقًا ، وناقدًا فنيًا متحمسًا ، ومنظرًا موهوبًا ، وما إلى ذلك ، وغالبًا ما يتصرف في كل هذه الأدوار في نفس الوقت. حتى أنه أتيحت له فرصة العمل كمخرج في فرقة الأغاني والرقص التابعة للجنة الشعبية للشؤون الداخلية من عام 1939 إلى عام 1946.
بشكل عام ، تم تمييز سنوات ما قبل الحرب وسنوات الحرب بالنسبة ليوتكيفيتش من خلال موجة من النشاط الإبداعي. حتى أنه تمكن من تصوير العديد من الأفلام "خارج الصندوق" ، من بينها ، على سبيل المثال ، الكوميديا "Schweik's New Adventures". خلال هذه الفترة ، كان المايسترو مثل الكعك الساخن. ذكر الطلاب الذين كانوا محظوظين بما يكفي للدراسة في ورشة الإخراج لسيرجي يوسيفوفيتش في VGIK أن معلمهم اختفى دائمًا في مكان ما: إما في المجموعة في فرنسا ، أو في بعض المهرجانات ، أو في Mosfilm. وعندما ظهر: أنيق ، عبق - لم يستطع الطلاب أن يرفعوا أعينهم عنه. لطالما تميز سيرجي يوتكيفيتش ، الذي تم تقديم صورته في هذه المقالة ، بمظهر مشرق لا يُنسى. وصفه المعاصرون بأنه أنيق ومبهج و
شريط أسود
لكن بعد الحرب ، بدأ خط أسود ليوتكيفيتش. ربما يكون النصف الثاني من الأربعينيات أصعب فترة في حياة صانع أفلام ، وقد بدأ بعمل واحد حول موضوعه المفضل (عن إيليتش).
هذا فيلم مقتبس عن مسرحية Pogodin "Kremlin Chimes" ، والتي كان من المفترض أن تصدر تحت عنوان Light over Russia.
بعد "تذوق" الصورة ، اعتبرت قيادة الحزب أن صورة لينين لم يتم الكشف عنها فيها على نطاق واسع بما يكفي ، ووجهت موجة من الانتقادات إلى المؤلف. لقد تذكر الجميع يوتكيفيتش ، وقبل كل شيء تجاربه قبل الحرب. اتُهم المخرج بالعالمية ، واسترضاء أمريكا وصانعي أفلامها ، ووصفوه بجماله وشكلي.
في السنة التاسعة والأربعين ، أُجبر سيرجي يوسيفوفيتش على مغادرة VGIK ومعهد أبحاث عموم روسيا للدراسات الفنية ولبعض الوقت الابتعاد عن الإخراج.
عودة وانتصار
في عام 1952 ، حاول يوتكيفيتش العودة إلى عالم السينما بتصوير فيلم Przhevalsky ، بعيدًا عن السياسة ، والذي كان سيرة ذاتية للباحث الشهير. لكن المخرج لم يتمكن من التعافي أخيرًا في أوليمبوس إلا بعد وفاة ستالين. ومنذ منتصف الخمسينيات عادت حياته مليئة بالإبداع والتقدير الشعبي
حصل فيلم "The Great Warrior of Albania Skanderberg" على جائزة في مهرجان كان. المايسترو لا ينسى المسرح أيضًا. يعود إلى VGIK ويسعد الجمهور بلا كلل بإنتاجاته الجديدة. حرفيا في العشر سنوات القادمة "من تحت قلمه"هناك حوالي ثلاثين عرضًا. الأكثر لفتا للنظر ، النقاد يسمون إنتاجات "بانيا" ، "بيدبغ" ، "مهنة أرتورو أوي" ، إلخ.
يسافر Yutkevich بنشاط إلى الخارج ، وقد تم استقباله بحرارة في فرنسا ، وقدم إلى لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي وحتى منصب نائب رئيس السينما الوطنية.
بالتعاون مع الفرنسيين ، يصنع سيرجي يوسيفوفيتش فيلمًا بعنوان "حبكة قصة قصيرة" عن حياة تشيخوف الشخصية. الصورة لاقت نجاحا كبيرا بين المشاهدين الأوروبيين ، لم تكن مشهورة في الاتحاد السوفيتي.
لينين
كما هو مذكور أعلاه ، كان فلاديمير إيليتش لينين أحد الموضوعات الرئيسية في عمل سيرجي يوتكيفيتش. كان من الصعب تخيل أن المخرج سوف يلجأ إلى هذا الشخص مرة أخرى بعد فيلم Light Over Russia ، الذي جلب له الكثير من المتاعب. ومع ذلك ، فإن يوتكيفيتش يصنع فيلم "قصص عن لينين". في ذلك ، وضع إيليتش في الواقع على قاعدة قديس ، أو على الأقل الشخص الأكثر صدقًا وطيبة ولطفًا على وجه الأرض.
العمل التالي ، المكرس لزعيم البروليتاريا ، كان لوحة "لينين في بولندا" ، وهو فيلم مقتبس من عام 1965. لقد حقق نجاحًا كبيرًا لـ Yutkevich وهو من الناحية الموضوعية أحد أفضل المجموعات في مجموعته. هنا ، تمكن السيد أخيرًا من إرضاء شغفه الطويل الأمد بالتجربة. حصل الفيلم على جائزة في مهرجان كان السينمائي ، وكذلك جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
والتقط يوتكيفيتش صورة أخرى عن إيليتش. يطلق عليه اسم "لينين في باريس" ، تاريخ إصداره عام 1981. يمكن أن يطلق عليه آخر عمل مهم لسيرجي يوسيفوفيتش. حصل الفيلم أيضًا على جائزة الدولة من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، لكن النقاد يسمونه ،بعبارة ملطفة ، فاشلة وغامضة من حيث القيمة الفنية.
على خط النهاية
سيرجي يوتكيفيتش الذي بدأ حياته المهنية في سن المراهقة ، لم يتركه حتى الأيام الأخيرة من حياته. في السنة الثانية والثمانين ، كان لا يزال يعمل في مسرح غرفة موسكو الموسيقية ، حيث قدم مسرحيات أ. بلوك "الغريب" و "بالاغانشيك". بالإضافة إلى ذلك ، استمر المايسترو في "نحت" لقطات لعالم المسرح والسينما في VGIK ، وكتب الكتب وحتى قام بتحرير قاموس الأفلام.
عائلة سيرجي يوتكيفيتش
كان سيرجي يوسيفوفيتش يوتكيفيتش متزوجًا من زميلته راقصة الباليه إيلينا إليوشينكو. كان هذا الزواج هو الزواج الوحيد له. أحب الزوجان بعضهما البعض كثيرًا وتمكنا من الحفاظ على مشاعرهما حتى الشيخوخة.
إذا تحدثنا عما افتخر به سيرجي يوتكيفيتش في هذه الحياة ، فلا بد من تذكر ابنته ماريانا. بعد كل شيء ، اتبعت خطى والدها وحققت ارتفاعات كبيرة في مجالها. أصبحت ماريانا يوتكيفيتش (شترنيكوفا) ناقدًا سينمائيًا ، ودرست ، ودرست تاريخ السينما.
في عام 1990 ، غادرت ابنة يوتكيفيتش الاتحاد السوفياتي وهاجرت إلى الولايات المتحدة. في ذلك الوقت ، لم يعد والداها على قيد الحياة.
توفي فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية يوتكيفيتش في 23 أبريل 1985. رماده يرقد في مقبرة نوفوديفيتشي في موسكو. عاشت إيلينا ميخائيلوفنا على زوجها لمدة عامين ، بعد أن توفي عام 1987.
