لقد تخلصت السينما الوثائقية في عصرنا عمليًا من "الضوضاء" الجسيمة التي تشوه المادة. لقد تغيرت لغته السردية فيما يتعلق بالتغيرات العالمية في النظرة البشرية للعالم التي حدثت في القرن الحادي والعشرين. وفقًا لرأي صانعي الأفلام البارزين بالإجماع في الوقت الحاضر ، يجب أن يشعر صانع الأفلام الوثائقية بالمسافة بشكل مثالي ويعتبر كل إطار قيمة جمالية منفصلة. المخرج سيرجي لوزنيتسا هو واحد من هؤلاء المحترفين الذين لا يتوقفون عن إبهار الجمهور بعمله.
حقائق قصيرة عن السيرة الذاتية
ولد صاحب الرؤية المستقبلية في بلدة بارانوفيتشي البيلاروسية في أوائل سبتمبر 1964. بعد التخرج ، واصل الشاب تعليمه كمهندس رياضيات في معهد كييف للفنون التطبيقية. بفضل امتلاكه لذكاء جيد ، جمع سيرجي لوزنيتسا بين منصب موظف في معهد علم التحكم الآلي ومترجم من اليابانية. في أوائل التسعينيات ، قرر تغيير شغفه المهني جذريًا ،دخول قسم الإخراج في VGIK. كانت نانا دزهورزادزي هي المرشدة التي علمت الطالب حيل صناعة الأفلام الطويلة. بعد التخرج من إحدى مؤسسات التعليم العالي ، يبدأ سيرجي لوزنيتسا ، الذي ستكون سيرته الذاتية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأفلامه في المستقبل ، حياته المهنية كمخرج أفلام وثائقية في استوديو سان بطرسبرج للأفلام الوثائقية. في عام 2001 هاجر إلى ألمانيا. في الوقت الحالي ، يمتلك المخرج ثلاثة أفلام طويلة وستة أفلام قصيرة. حصلت معظم أعمال سيرجي لوزنيتسا على جوائز من مهرجان كينوتافر وجوائز نيكا ومهرجان كان السينمائي.
خط المؤلف
سيرجي لوزنيتسا ، وفقًا لنقاد السينما ، هو حاليًا أحد مخرجي الأفلام الوثائقية المعاصرين ، حيث ينشئ مشاريع بلمسة من العبقرية. ولا يتعلق الأمر بالأحرى بالموهبة المتميزة للسيد ، بل بالأسلوب. لا يمكن تبرير التطرف الشكلي ، الموجود في أعمال السيد ، إلا من خلال وضع "تحفة فنية". تشير الجماليات الجذرية للوحاته إلى مكانة أساسية. بالنسبة لصانعي الأفلام الآخرين ، قد لا تعمل تقنيات المؤلف ، أو تسبب معانٍ جانبية. لكن مع Loznitsa ، لا يمكن وضع جميع المشاريع التي تم إصدارها بخلاف كونها تحفة فنية ، على سبيل المثال ، فيلم "Portrait".
تسليط الضوء على الأفلام الوثائقية
فيلموجرافيا سيرجي لوزنيتسا في 2002-2003. تم تجديده بعملين ، يعتبران من أفضل مشاريع المخرج. هذه هي أشرطة "أفقي" و "عمودي".تمكن المؤلف من استنباط صيغة لا تشوبها شائبة للنجاح - قصيرة ولكنها فعالة. استخدم الأنواع التقليدية الراسخة كبيانات أولية ، مطبقًا عليها نسيج الوقت "المحدب". يصعد المخرج وقت الفيلم على هذا النحو ، وينتج مقتطفًا لا مثيل له. قلة من المخرجين تمكنوا من جعل المشاهد يشعر بوقت الصورة بشدة. من أجل هذا التأثير ، يؤخر سيرجي لوزنيتسا عن عمد تركيز الكاميرا على الأشكال البشرية الثابتة أو المناظر الطبيعية المهجورة لفترة طويلة.
قام أعظم الرؤى في عصرنا بحل المهام الدرامية التي حددها التطور التدريجي للحبكة وحركة الوقت بفضل التصور. وحتى لو كانت طلقاتهم وجودية ، فإن نبض تاريخ البشرية كان لا يزال يسمع في كل منهم. في Loznitsa ، يبدو أن هناك تراكبًا ملموسًا ماديًا أعلى إطار ثابت لطبقة مؤقتة. يبدو أن الصورة لا توجد بشكل منفصل على الفيلم المتحرك بل يتم دمجها معها. تتحول الكاميرا في يد السيد إلى معوجة
الكمال لغة سينمائية
مشاريع الأفلام الطويلة لسيرجي لوزنيتسا هي دروس قيّمة في إتقان لغة الأفلام. تتطلب لقطاته الطويلة والطويلة حتماً تحولاً في التركيز البؤري ، والذي يصبح وسيلة للمخرج لوضع لهجات داخل الإطار. يتم تصوير أفلامه الطويلة بالطريقة التقليدية: استخدام كاميرا فيلم وثائقي (يدوي) ، معنى كل مشهد ، تصميمات داخلية طبيعية (وليس جناح) ، بطريقة طبيعية (غير محاكاة)سلوك فناني الأداء في الإطار. بالمعنى الدقيق للكلمة ، لا يوجد شيء مبتكر في هذا النهج في صناعة الأفلام. بالأحرى ، هذه هي القواعد التي وضعها موضوع القصة والطريقة المختارة للكشف عنها والشخصيات ومكان العمل. يحاول المخرج نفسه دعوة الناس العاديين إلى التصوير مع ممثلين محترفين. وفقًا لـ Loznitsa ، يمكن للمرء أن يقرأ قصصًا رائعة حقًا على وجوههم ، لأن وجوه الفنانين غالبًا ما تكون مصقولة بكثرة الأدوار التي يلعبونها ويفقدون شخصيتهم.
