الملحن الفرنسي جان فيليب رامو: السيرة الذاتية والإبداع والحقائق الشيقة

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:43

جان فيليب رامو ملحن مشهور من فرنسا ، مشهور بتجاربه الموسيقية. اشتهر في جميع أنحاء أوروبا ، وعمل كملحن بلاط للملك الفرنسي. دخل تاريخ الموسيقى العالمية كمنظّر لاتجاه الباروك ، ومبدع أسلوب أوبرالي جديد. سنروي سيرته التفصيلية في هذه المقالة

سيرة المؤلف

ولد جان فيليب رامو عام 1683. ولد بمدينة ديجون الفرنسية.

كان والده عازف أرغن ، لذلك تعرّف الصبي على الموسيقى منذ الصغر. نتيجة لذلك ، تعلم الملاحظات قبل أن يتعلم الأبجدية. تلقى جان فيليب رامو تعليمه في مدرسة يسوعية. دعم والديه بقوة شغفه بالموسيقى. لذلك ، بمجرد أن بلغ 18 عامًا ، تم إرساله إلى إيطاليا لتحسين تعليمه الموسيقي. درس جان فيليب رامو في ميلانو.

بالعودة إلى وطنه ، حصل أولاً على وظيفة عازف كمان في أوركسترا في مدينة مونبلييه ، ثم سار على خطى والده ، مبتدئًاالعمل كعازف أرغن. كان يؤدي باستمرار في ليون ، موطنه الأصلي ديجون ، كليرمون فيران.

في عام 1722 ، استقر جان فيليب رامو ، الذي توجد سيرته الذاتية في هذه المقالة ، أخيرًا في باريس. بدأ في تأليف الموسيقى لمسارح العاصمة. من الجدير بالذكر أنه لم يكتب أعمالًا علمانية فحسب ، بل أعمال روحية أيضًا. في عام 1745 تم تعيينه ملحنًا للمحكمة في بلاط لويس الخامس عشر الحبيب.

أشهر الأعمال

جلبت شهرة بطل مقالنا الأعمال العلمانية. ابتكر جان فيليب رامو العديد من المقطوعات الموسيقية لـ harpsichord ، والتي أصبحت شائعة جدًا في القرن العشرين حتى أنها بدأت في العزف والدراسة في مدارس الموسيقى للأطفال. ومن بين أعماله أيضًا ، تجدر الإشارة إلى ما يصل إلى خمسة كونشيرتو للكمان والهاربسيكورد والفيولا ، وهي قطع مميزة تتميز بأسلوب لامع لا يُنسى.

للملحن أيضًا أعمال روحية. بادئ ذي بدء ، هذه ثلاث حركات لاتينية ، أي الأعمال الصوتية متعددة الأصوات التي كانت شائعة للغاية في العصور الوسطى في أوروبا الغربية ، لم تفقد أهميتها في عصر النهضة.

من بين المسرحيات الشعبية لرامو ، يجب ملاحظة أعمال "دجاج" ، "دف" ، "هامرز" ، "دوفين" ، "بيرد كول".

تجارب موسيقية

اليوم ، يُعرف رامو بشكل أساسي بأنه مجرب موسيقي جريء. غالبًا ما أجرى تجارب عند كتابة المسرحيات لـبيان القيثاري. جرب رامو الإيقاع والانسجام والملمس. أطلق المعاصرون مباشرة على ورشته اسم مختبر إبداعي.

مثال مسرحيتي "Cyclops" و "Savages" يدل على ذلك. في نفوسهم ، تمكن Rameau من تحقيق صوت مذهل بسبب النشر غير المعتاد لوضع النغمات. كان الأمر مبتكرًا وغير مألوف بالنسبة للأعمال الموسيقية في ذلك الوقت. في مقطوعة "Enharmonic" كان رامو من أوائل من استخدم التحويرات التوافقية في العالم ، أي أنه استخدم الأصوات والأوتار والفواصل الزمنية والمفاتيح التي تصادفت في الارتفاع ، والتي ظلت في نفس الوقت مختلفة في التهجئة.

آلة جان فيليب رامو - الأرغن. كما جربها مرارًا وتكرارًا ، وحقق صوتًا جديدًا بشكل أساسي.

نمط أوبرا جديد

ابتكر Jean-Philippe Rameau أسلوبًا أوبراليًا جديدًا. هذا هو أكثر ما اشتهر به بين معاصريه. يمكنك تقييمه من خلال أشهر المآسي الموسيقية للمؤلف. على سبيل المثال ، هذا هو "Hippolytus and Arisia".

هذه هي أوبراه الأولى ، التي كتبها سيمون جوزيف بيليغرين. الأوبرا مبنية على مأساة راسين الشهيرة المسماة "فايدرا" ، والتي بدورها كتبت على أساس مأساة "هيبوليتوس" ليوريبيدس و "فايدرا" لسينيكا.

ومن المثير للاهتمام أن هذه الأوبرا كانت الوحيدة لرامو التي لم تحظ بشعبية لدى الجمهور. لكنها أثارت أيضًا جدلًا حيويًا. يعتقد أتباع تقاليد الأوبرا أنها أصبحت معقدة ومصطنعة للغاية. أنصارتم الاعتراض على موسيقى رامو بكل الطرق الممكنة.

يشار إلى أن رامو كتب أوبراه الأولى عندما كان يبلغ من العمر 50 عامًا تقريبًا. قبل ذلك ، كان معروفًا بأنه مؤلف الأعمال في نظرية الموسيقى ومجموعات القطع السهلة للهاربسيكورد. لقد عمل رامو بنفسه لسنوات عديدة لإنشاء عمل رائع يستحق الأوبرا الملكية ، لكنه لم يتمكن من العثور على كاتب يساعده في تحقيق هذه الخطة. فقط التعارف مع Abbé Pellegrin ، الذي كان في ذلك الوقت معروفًا بالفعل كمؤلف لنصوص أوبرا "Jephthaia" ، هو الذي أنقذ الموقف.

وافق Pellegrin على التعاون ، ولكن وفقًا للشائعات ، طالب بسند إذني من Rameau في حالة فشل العمل. كان أحد الابتكارات الرئيسية التي استخدمها الملحن في هذه الأوبرا هو الروابط التي نشأت بين الافتتاحيات ومحتوى الأوبرا نفسها. لذلك تمكن من توضيح المواجهة بين الشخصيات الرئيسية في العمل - Hippolyta و Phaedra.

واصل رامو العمل على ابتكار أسلوب أوبرالي جديد في أوبرا "Castor and Pollux" ، أوبرا باليه "Gallant India" ، أو "Dardanus" ، أو "Feasts of Hebe ، أو Lyrical Gifts". ، "نايدة" ، "سعيد" ، "زرادشت" ، "بريدس" ، الكوميديا الغنائية "بلاتي". تم عرض معظم الأوبرا لأول مرة في أوبرا باريس.

اليوم ، سبعة كانتاتا أصبحت ذات شعبية غير عادية ، والتي لم تُنشر أبدًا خلال حياته. في كثير من الأحيان يؤدي الكورالون أيضًا "ترنيمة الليل". ومع ذلك ، فقد أصبح معروفًا مؤخرًا أن هذا ليس كذلكعمل لرامو ، وتعديل لاحق للموضوع من أوبرا "Hippolyte and Aricia" لنيون.

رسائل حول نظرية الموسيقى

في وقت من الأوقات ، اشتهر رامو كمنظّر موسيقي رئيسي ، بفضله تقدمت الموسيقى الكلاسيكية والأوبرا الفرنسية بعيدًا. في عام 1722 نشر كتابه الشهير "أطروحة حول الانسجام المختزل لمبادئه الطبيعية".

مشهور أيضًا كان ولا يزال يثير اهتمام المتخصصين في عمله في طرق المرافقة على القيثارة والأرغن ، والبحث عن أصل التناغم ، وإثبات أسسها ، وملاحظات ميل الشخص إلى الموسيقى.

في عام 1760 ، تسببت أطروحته "قوانين الموسيقى العملية" في نقاشات مطولة.

التعرف على الملحن

بعد وفاة الملحن ، سرعان ما تم نسيانه ، حيث تم استبدال رامو بمصلح أكثر جرأة كريستوف غلوك ، الذي ابتكر أوبرا جديدة بشكل أساسي. طوال القرن التاسع عشر بأكمله تقريبًا ، لم يتم تنفيذ أعمال رامو. تمت دراسة موسيقاه بعناية فقط من قبل الملحنين أنفسهم. على سبيل المثال ، أظهر ريتشارد فاغنر وهيكتور بيرليوز اهتمامًا.

فقط في بداية القرن العشرين ، بدأت أعمال رامو في العودة إلى المسرح. اليوم أصبح عبقريًا معروفًا للموسيقى الفرنسية ، وهو أحد أكثر الشخصيات نفوذاً في منتصف القرن الثامن عشر.

فوهة بركان على كوكب عطارد سميت على اسم الملحن.