ناتاليا غونشاروفا - فنان: سيرة ذاتية وصورة

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:44

ناتاليا غونشاروفا هي فنانة تجريدية تمثل فنًا طليعيًا نادرًا جدًا. تعتبر حياتها وعملها انعكاسًا حيًا لاتجاهات تطور المجتمع والثقافة في القرن العشرين. تستحق لوحاتها اليوم الكثير من المال ، وفي وقت من الأوقات تعرضت للاضطهاد والنقد بسبب نظرتها الخاصة للعالم.

الطفولة والأصول

ولدت ناتاليا غونشاروفا في 4 يونيو 1881 في قرية Ladyzhino ، منطقة تولا ، في منزل جدتها ، الذي يقع بالقرب من ياسنايا بوليانا. وفقًا لوالدها ، تعود ناتاليا إلى عائلة غونشاروف ، حيث جاءت زوجة بوشكين ، التي تحمل الاسم نفسه للفنانة ناتاليا غونشاروفا. ينحدر نسبهم من التاجر أفاناسي أبراموفيتش ، مؤسس مصنع الكتان في منطقة كالوغا. جاءت جدة ناتاليا من عائلة عالم الرياضيات الشهير P. Chebyshev.

كان والد الفنان سيرجي ميخائيلوفيتش مهندسًا معماريًا ، وممثلًا عن فن الآرت نوفو في موسكو. Mom Ekaterina Ilyinichna هي ابنة أستاذ موسكو في الأكاديمية اللاهوتية. فتاة الطفولةأنفقت على عقار في المحافظات ، وهذا ما غرس في نفوسها حب الحياة الريفية إلى الأبد. ترك الاتصال بالفن الشعبي علامة على نظرتها للعالم ، وهذا بالضبط ما يشرحه نقاد الفن مثل هذا التأثير الزخرفي لعملها. عندما كانت الفتاة تبلغ من العمر 10 سنوات ، انتقلت العائلة إلى موسكو.

دراسة

عند وصولها إلى موسكو ، دخلت ناتاليا غونشاروفا ، فنانة المستقبل ، صالة الألعاب الرياضية النسائية ، التي تخرجت منها عام 1898 بميدالية فضية. على الرغم من حقيقة أن الفتاة لديها ميل لا شك فيه إلى الرسم ، إلا أنها لم تفكر بجدية في إمكانية أن تصبح فنانة في شبابها. بعد تخرجها من الصالة الرياضية ، بحثت عن نفسها ، وحاولت العمل في الطب ، وحاولت الدراسة في الجامعة ، لكن كل هذا لم يسحرها. في عام 1900 ، أصبحت مهتمة جدًا بالفن وبعد عام دخلت مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في فصل النحت في S. Volnukhin و P. Trubetskoy.

الدراسة كانت جيدة بالنسبة لها ، حتى أنها حصلت في عام 1904 على ميدالية فضية صغيرة لعملها ، لكنها سرعان ما تركت المدرسة. في عام 1903 ، ذهبت في رحلة عمل إبداعية إلى شبه جزيرة القرم وتيراسبول ، حيث كسبت المال من خلال رسم ملصقات لمعرض زراعي ، وكذلك رسم رسومات تخطيطية وألوان مائية بطريقة انطباعية.

نصحها الفنان ميخائيل لاريونوف بعدم إضاعة الوقت في النحت والتلوين: "افتح عينيك على عينيك. قال "لديك موهبة اللون ، وأنت في الشكل". غيّر اللقاء مع لاريونوف حياتها ونواياها ، وبدأت في الكتابة كثيرًا والبحث عن أسلوبها الخاص.

في عام 1904 ، عادت Goncharova إلى دراستها ، لكنها انتقلت إلى استوديو الرسم الخاص بـ K. Korovin. لم تتخلى الفتاة عن التمثال وفي عام 1907 حصلت على ميدالية أخرى. في عام 1909 ، قررت ناتاليا أخيرًا إيقاف دراستها ، مع الأخذ في الاعتبار الآفاق الأخرى أمامها.

رايزم

مع ميخائيل لاريونوف ، ناتاليا غونشاروفا ، فنانة ارتبطت سيرتها الذاتية إلى الأبد بالفن الجديد ، في أوائل العقد الأول من القرن الماضي ، أصبحت مؤسسة الحركة الطليعية في الرسم - Rayonism. دعا هذا الاتجاه إلى العودة إلى المصادر الأصلية للفن الروسي القديم. كان إيقاع الفولكلور ذا أهمية خاصة ، حيث فتحت الموسيقى الوصول إلى الذاكرة التاريخية للشخص وأيقظ الخيال الفني.

يرى الشخص ، وفقًا لغونشاروفا ولاريونوف ، العالم على أنه مجموعة من الأشعة المتقاطعة ، ومهمة الفنان هي نقل هذه الرؤية بمساعدة الخطوط الملونة. كانت أعمال غونشاروفا المبكرة مشرقة للغاية ومعبرة. لم تكن مشبعة بفكرة الرايون فحسب ، بل سعت أيضًا إلى تجسيد كل الأفكار الجديدة التي كثرت الثقافة بها في ذلك الوقت.

سيرة إبداعية

منذ عام 1906 ، بدأت ناتاليا جونشاروفا ، الفنانة التي يمكن رؤية صورها الآن في كتالوجات أكثر المتاحف شهرة في العالم ، في الكتابة بشكل مكثف للغاية. رحلة إلى باريس ، حيث كانت مستوحاة من أعمال Fauvists و P. Gauguin ، جعلتها تبتعد عن الانطباعية وتحول عينيها إلى اتجاهات جديدة. فنانة متحمسة تحاول نفسها في البدائية ("غسل القماش" ، 1910) ، التكعيبية ("صورة إم. لاريونوف" ، 1913) ،التجريد.

بعد ذلك بكثير ، سيقول نقاد الفن أن هذا الرمي لم يسمح لها بتطوير القوة الكاملة لموهبتها. في الوقت نفسه ، فهي منتجة ونشطة للغاية. من 1908 إلى 1911 أعطت دروسًا خاصة في الاستوديو الفني للرسام I. Mashkov. تعود ناتاليا أيضًا إلى الفنون والحرف: ترسم رسومات للخلفيات وترسم أفاريز للمنازل. يشارك الفنان في أنشطة جمعية المستقبليين بالتعاون مع ف. كليبنيكوف وأ. كروتشينيك.

في عام 1913 ، لعبت Goncharova دور البطولة في الفيلم التجريبي "The Lady in the Futurist Cabaret No. 13" ، ولم يتم حفظ الشريط. يُظهر الإطار الوحيد الباقي غونشاروفا عارياً في أحضان إم لاريونوف. في عام 1914 ، زارت باريس مرة أخرى بدعوة من S. Diaghilev. في عام 1915 ، واجه الفنان صعوبات جدية في الرقابة. في عام 1916 ، تلقى عرضًا لرسم كنيسة في بيسارابيا ، لكن الحرب منعت هذه الخطط.

نشاط المعرض

في عام 1910 ، عرضت Goncharova الكثير ، وشاركت في أنشطة الجمعيات الفنية. في عام 1911 ، نظمت مع M. Larionov معرض "Jack of Diamonds" في عام 1912 - "Donkey's Tail" ، "Salon of the Golden Fleece" ، "عالم الفن" ، "الأهداف" ، "رقم 4". كان الفنان عضوًا في جمعية ميونيخ بلو رايدر. دعمت Goncharova بنشاط العديد من الإجراءات والتعهدات في ذلك الوقت. جنبا إلى جنب مع المستقبليين ، تجولت في سانت بطرسبرغ بوجه ملون ، لعبت دور البطولة في أفلامهم. انتهت كل هذه الأحداث تقريبًا ، بما في ذلك المعارض ، بفضائح وتحديالشرطة

في عام 1914 ، أقيم معرض شخصي كبير لأعمال غونشاروفا ، وتم عرض 762 لوحة قماشية هنا. لكن كانت هناك أيضًا فضيحة: تم سحب جزء من العمل بتهمة الفسق وإهانة الذوق العام.

كان سبب مثل هذه التجاوزات في الأحداث الطليعية غالبًا ناتاليا غونشاروفا ، الفنانة التي أقيم معرض أعمالها آخر مرة في روسيا عام 1915. بعد ذلك ، لم تشهد روسيا مرة أخرى معارض فردية لهذا الفنان الأصلي.

رقابة و قيود

في عام 1910 ، في معرض جمعية الجماليات الحرة ، تعرض ناتاليا غونشاروفا ، الفنانة التي تم الاعتراف بعملها على أنها غير أخلاقية أكثر من مرة ، عدة لوحات لنساء عاريات بروح الزهرة من العصر الحجري القديم. تم القبض على الأعمال بتهمة المواد الإباحية ، والتي لم تكن نموذجية لروسيا القيصرية في تلك الفترة ، عندما لم تكن الأعمال الفنية خاضعة للرقابة. بعد فضيحة أخرى ، كتب والد ناتاليا خطابًا مفتوحًا للصحيفة ، عاتب فيه النقاد على عدم رؤيته للروح الحية للإبداع في عمل ابنته.

في عام 1912 ، في المعرض الشهير "ذيل الحمار" ، عرضت ناتاليا غونشاروفا ، وهي فنانة مشهورة كفنانة رائدة ، دورة من 4 لوحات بعنوان "المبشرون". أثار هذا العمل غضب الرقباء بتصويره غير التافه للقديسين. في عام 1914 ، تمت إزالة 22 عملاً من المعرض الشخصي للفنان ، وبعد ذلك ذهب المراقبون إلى المحكمة ، متهمين غونشاروفا بالتجديف ضد الأضرحة. لقد دافعوا عنهاالعديد من الفنانين في ذلك الوقت: أ. تولستوي ، إم دوبوزينسكي ، إن. رانجل. وبفضل المحامي م. خوداسيفيتش ، تم الفوز بالقضية ورفع الحظر عن الرقابة. اشتكت غونشاروفا لأصدقائها من أنهم لم يفهموها ، وأنها مدفوعة بالإيمان الحقيقي بالله.

غونشاروفا - رسام

ناتاليا غونشاروفا هي فنانة جربت نفسها في أشكال مختلفة من التجليات. قادتها صداقتها مع المستقبليين إلى رسومات الكتب. في عام 1912 ، صممت كتب أ. كروشينك وف. في عام 1913 - عمل أ. كروشينك "تفجير" ، "الناسك. الناسك "ومجموعة" عشرة من القضاة رقم 2 "من كتاب ك. بولشاكوف. كان جونشاروفا من أوائل رسامي رسومات الكتب في أوروبا الذين استخدموا تقنية الكولاج. في بعض أعمالها ، تعمل على قدم المساواة مع الكتاب

على سبيل المثال ، يحتوي كتاب أ. كروشينيخ "قصيدتين" على 14 رسماً في سبع صفحات ، والتي تشكل فكرة العمل بنفس قدر الكلمات. في وقت لاحق ، في الخارج بالفعل ، ابتكر ن.

الهجرة

في عام 1915 ، غادرت ناتاليا سيرجيفنا جونشاروفا (فنانة طليعية) مع شريك حياتها إم لاريونوف إلى باريس للعمل مع مسرح سيرجي دياجيليف. منعتهم الثورة من العودة إلى روسيا. استقروا في الحي اللاتيني في باريس ، حيث انتقلت ألوان الهجرة الروسية بالكامل.

في فرنسا ، انضم الزوجان عضويا إلى دائرة بوهيميا المحلية. صغيرةقام الناس بتنظيم الكرات الخيرية للرسامين الطموحين. غالبًا ما زار منزل غونشاروفا-لاريونوف نيكولاي جوميلوف ، ولاحقًا من قبل مارينا تسفيتيفا ، التي أصبحت صديقة جدًا مع ناتاليا سيرجيفنا.

عملت غونشاروفا بجد خلال سنوات الهجرة القسرية ، لكنها في روسيا لم تعد تواجه مثل هذا الانفجار الإبداعي كما حدث في العشرينيات. بالرغم من أن دوراتها مثل "الطاووس" و "ماغنوليا" و "الزهور الشائكة" تتحدث عنها كرسامة ناضجة ومتطورة.

عمل مسرحي

ناتاليا غونشاروفا فنانة أصبح مسرحها مهنة حقيقية. عملت مع A. Tairov في مسرح Chamber على إنتاج "Fan". حظي هذا العمل بتقدير كبير من قبل في. مايرهولد. في العشرينيات أيضًا ، بدأت في التعاون مع S. Diaghilev ، لتصميم منتجات في مواسمه الروسية. في باريس ، تعمل مع باليه The Firebird ، إسبانيا ، The Wedding. تواصل غونشاروفا التعاون مع هذا المسرح حتى بعد وفاة إمبريساريو.

أفضل عمل

لا يوجد الكثير من الفنانات في العالم ، وخاصة الناجحات منهن. كانت ناتاليا جونشاروفا واحدة من هؤلاء السيدات الفريدين. ترك الفنان ، الذي بيعت "الأنفلونزا الإسبانية" الخاصة به بأكثر من 6 ملايين جنيه إسترليني ، إرثًا ثريًا. توجد أعمالها في العديد من أكبر المتاحف والمجموعات الخاصة في العالم. ومن أفضل الأعمال: "غسل القماش" ، "قطف التفاح" ، سلسلة "الإنفلونزا الإسبانية" ، "العنقاء" ، "الغابة" ، "الطائرة فوق القطار". ناتاليا غونشاروفا هي الفنانة الأعلى تكلفة للوحات. تم بيع عملها "قطف التفاح" (1909) بالمزاد مقابل ما يقرب من 5 ملايينجنيه استرليني

الحياة الخاصة

ناتاليا غونشاروفا فنانة ترتبط حياتها الشخصية ارتباطًا وثيقًا بحياتها الإبداعية. بينما كانت لا تزال في المدرسة ، التقت ميخائيل لاريونوف ، وربطت مصيرها معه مدى الحياة. كانوا أناسًا متشابهين في التفكير ، أصدقاء ، أناس مقربون جدًا. حتى عندما يكون لاريونوف في باريس مولعًا بألكسندرا توميلينا ، يظل الزوجان معًا. في عام 1955 ، سجلوا زواجًا ، على الرغم من استمرار لاريونوف في إقامة علاقات مع توميلينا. عاش الجميع في نفس المنزل ، ولكن في طوابق مختلفة. وبمجرد أن اصطدمت توميلينا على الدرج بزوجة عشيقها العجوز الضعيفة ، ودفعت ناتاليا سيرجيفنا. عجّل هذا الخريف بوفاة غونشاروفا. في 17 أكتوبر 1962 ، غادر العالم فنان روسي بارز. دفنت في مقبرة باريسيان إيفري.