الثقافة الموسيقية: التاريخ والتكوين والتطور

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:33

الموسيقى جزء مهم من ثقافة العالم ، بدونها سيكون عالمنا أكثر فقرًا. الثقافة الموسيقية هي وسيلة لتكوين الشخصية ، فهي تثير الإدراك الجمالي للعالم في الشخص ، وتساعد على إدراك العالم من خلال العواطف والارتباطات بالأصوات. من المعتقد أن الموسيقى تطور السمع والتفكير المجرد. اكتساب الانسجام الصوتي مفيد للموسيقى مثل الرياضيات. لنتحدث عن كيفية نشوء الثقافة الموسيقية وتطورها ولماذا يحتاج الناس إلى هذا الفن

مفهوم

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في حياة الإنسان ، فمنذ العصور القديمة ، فتنت الأصوات الناس ، وأغرقتهم في نشوة ، وساعدت في التعبير عن المشاعر وتنمية الخيال. يسمي الحكماء الموسيقى بأنها مرآة الروح ، إنها شكل من أشكال المعرفة العاطفية للعالم من حولنا. لذلك ، تبدأ الثقافة الموسيقية في التكون مع فجر تكوين البشرية. هي ترافقناالحضارة منذ بداياتها. اليوم ، مصطلح "الثقافة الموسيقية" يعني مجموع القيم الموسيقية ونظام عملها في المجتمع وطرق تكاثرها.

في الكلام ، يستخدم هذا المصطلح على قدم المساواة مع المرادفات مثل الموسيقى أو الفن الموسيقي. بالنسبة للفرد ، تعد الثقافة الموسيقية جزءًا لا يتجزأ من التربية الجمالية العامة. إنه يشكل ذوق الشخص ، ثقافته الداخلية والفردية. معرفة هذا النوع من الفن لها تأثير تحولي على شخصية الشخص. لذلك ، من المهم إتقان الموسيقى منذ الطفولة ، لتعلم فهمها وإدراكها.

يعتقد المنظرون أن الثقافة الموسيقية هي كل معقد ، يتضمن القدرة على التنقل في أنماط وأنواع واتجاهات هذا الشكل الفني ، ومعرفة نظرية وجماليات الموسيقى ، والذوق ، والاستجابة العاطفية للألحان ، والقدرة لاستخراج المحتوى الدلالي الصوتي. أيضًا ، قد يشمل هذا المجمع مهارات الأداء والكتابة. يعتقد الفيلسوف والمنظر الفني المعروف M. S. بعض الثقافات الفرعية والشرائح العمرية للمجتمع. في الحالة الأخيرة ، يتحدث العالم عن التربية الموسيقية للأطفال وتطورهم.

ميزات الموسيقى

هذه الظاهرة المعقدة والمهمة للفن مثل الموسيقى ضرورية للغاية للفرد والمجتمع ككل. هذا فنيؤدي عددًا من الوظائف الاجتماعية والنفسية:

1. التكويني. تشارك الموسيقى في تكوين شخصية الإنسان. يؤثر تكوين الثقافة الموسيقية للفرد على تطوره وذوقه وتنشئته الاجتماعية.

2. الإدراكي. من خلال الأصوات ينقل الناس الأحاسيس والصور والعواطف. الموسيقى هي نوع من انعكاس العالم المحيط

3. تعليمي. مثل أي فن ، الموسيقى قادرة على تكوين صفات إنسانية بحتة معينة في البشر. ليس عبثًا أن هناك وجهة نظر مفادها أن القدرة على الاستماع وتأليف الموسيقى تميز الإنسان عن الحيوان.

4. التعبئة والدعوة. يمكن للموسيقى أن تحفز الشخص على العمل. ليس عبثاً أن تكون هناك ألحان مسيرة وأغاني عمالية تعمل على تحسين نشاط الناس وتزينه.

5. جمالي. ومع ذلك ، فإن أهم وظيفة للفن هي القدرة على إسعاد الشخص. تمنح الموسيقى المشاعر وتملأ حياة الناس بالمحتوى الروحي وتجلب الفرح الخالص.

بنية الثقافة الموسيقية

كظاهرة اجتماعية وجزء من الفن ، الموسيقى هي كيان معقد. بمعنى واسع ، يتميز هيكلها بـ:

1. القيم الموسيقية المنتجة والمذاعة في المجتمع. هذا هو أساس الثقافة الموسيقية التي تضمن استمرارية العصور التاريخية. تسمح لك القيم بفهم جوهر العالم والمجتمع ، فهي روحية ومادية وتتحقق في شكل صور موسيقية.

2. أنشطة مختلفة لـالإنتاج والتخزين والبث والاستنساخ وإدراك القيم الموسيقية والمصنفات.

3. المؤسسات والمؤسسات الاجتماعية العاملة في مختلف أنواع الأنشطة الموسيقية.

4. الأفراد المشاركون في تأليف وتوزيع وأداء الموسيقى.

في فهم أضيق للملحن D. Kabalevsky ، فإن الثقافة الموسيقية مرادفة لمصطلح "محو الأمية الموسيقية". يتجلى ، حسب الموسيقي ، في القدرة على إدراك الصور الموسيقية ، وفك شفرة محتواها ، وتمييز الألحان الجيدة عن السيئة.

في تفسير آخر ، تُفهم الظاهرة قيد الدراسة على أنها خاصية عامة معينة للشخص ، يتم التعبير عنها في التربية الموسيقية والتطور الموسيقي. يجب أن يكون لدى الشخص قدر معين من سعة الاطلاع ، وأن يعرف مجموعة معينة من الأعمال الكلاسيكية التي تشكل ذوقه وتفضيلاته الجمالية.

موسيقى العالم القديم

تاريخ الثقافة الموسيقية يبدأ في العصور القديمة. لسوء الحظ ، لا يوجد دليل على موسيقاهم من الحضارات الأولى. على الرغم من أنه من الواضح أن المصاحبة الموسيقية للطقوس والطقوس كانت موجودة منذ المراحل الأولى لوجود المجتمع البشري. يقول العلماء أن الموسيقى كانت موجودة منذ 50000 عام على الأقل. ظهرت أدلة موثقة على وجود هذا الفن منذ زمن مصر القديمة. بالفعل في ذلك الوقت كان هناك نظام واسع النطاق للمهن الموسيقية والآلات الموسيقية. ألحان وإيقاعات مصحوبة بأنواع كثيرة من النشاط البشري. فيهالوقت ، ظهر شكل مكتوب من تسجيل الموسيقى ، مما يجعل من الممكن الحكم على صوتها. من العصور السابقة ، بقيت فقط الصور وبقايا الآلات الموسيقية. في مصر القديمة ، كانت هناك موسيقى روحية رافقت أداء العبادات ، وكذلك مرافقة الإنسان في العمل والراحة. خلال هذه الفترة ، تظهر الموسيقى لأول مرة ليتم الاستماع إليها لأغراض جمالية.

في ثقافة اليونان القديمة ، وصلت الموسيقى إلى أعلى مستوياتها في هذه الفترة التاريخية. تظهر أنواع مختلفة ، تم تحسين الآلات ، على الرغم من أن الفن الصوتي يسود في هذا الوقت ، يتم إنشاء الأطروحات الفلسفية التي تدرك جوهر وهدف الموسيقى. يظهر المسرح الموسيقي لأول مرة في اليونان كنوع خاص من الفن التركيبي. كان الإغريق يدركون جيدًا قوة تأثير الموسيقى ، ووظيفتها التعليمية ، لذلك شارك جميع المواطنين الأحرار في البلاد في هذا الفن.

موسيقى العصور الوسطى

لقد أثر تأسيس المسيحية في أوروبا بشكل كبير على ملامح الثقافة الموسيقية. هناك طبقة ضخمة من الأعمال التي تخدم مؤسسة الدين. هذا الإرث يسمى الموسيقى الروحية. تحتوي كل كاتدرائية كاثوليكية تقريبًا على أعضاء ، ولكل كنيسة جوقة ، وكلها تجعل الموسيقى جزءًا من العبادة اليومية لله. ولكن على عكس الموسيقى الروحية ، يتم تشكيل ثقافة فولكلورية موسيقية تجد تعبيراً عن مبدأ الكرنفال الذي كتب عنه باختين. خلال أواخر العصور الوسطى ، تم تشكيل الموسيقى الاحترافية العلمانية ، وتم إنشاؤها وتروبادور وزعت. أصبح الأرستقراطية والفرسان عملاء ومستهلكين للموسيقى ، بينما لم يكونوا راضين عن الكنيسة أو الفن الشعبي. هكذا تظهر الموسيقى التي تسعد الأذن وتسلي الناس.

موسيقى عصر النهضة

مع التغلب على تأثير الكنيسة على جميع جوانب الحياة ، يبدأ عصر جديد. المثل العليا لهذه الفترة هي عينات قديمة ، لذلك يسمى العصر عصر النهضة. في هذا الوقت ، بدأ تاريخ الثقافة الموسيقية بالتطور بشكل أساسي في اتجاه علماني. خلال عصر النهضة ، ظهرت أنواع جديدة مثل مادريجال ، تعدد الأصوات الكورالي ، تشانسون ، كورال. خلال هذه الفترة ، يتم تشكيل الثقافات الموسيقية الوطنية. يتحدث الباحثون عن ظهور الموسيقى الإيطالية والألمانية والفرنسية وحتى الهولندية. يخضع نظام الأدوات في هذه الفترة التاريخية أيضًا للتغييرات. إذا كان العضو سابقًا هو العضو الرئيسي ، الآن الأوتار أمامه ، تظهر عدة أنواع من الكمان. كما تم إثراء نوع لوحات المفاتيح بشكل كبير بأدوات جديدة: بدأ كلافيكوردس ، هاربسيكورد ، سيمبالوس في كسب حب الملحنين وفناني الأداء.

موسيقى الباروك

خلال هذه الفترة ، تكتسب الموسيقى صوتًا فلسفيًا ، وتصبح شكلاً خاصًا من الميتافيزيقيا ، ويكتسب اللحن أهمية خاصة. هذا هو زمن الملحنين العظماء ، خلال هذه الفترة عمل أ. فيفالدي ، ج. باخ ، ج. هاندل ، ت. ألبينوني. تميز عصر الباروك بظهور فن مثل الأوبرا ، أيضًا في هذا الوقت تم إنشاء أوراتوريوس ، كانتاتاس ، توكاتاس ، فوغ ، سوناتا وأجنحة لأول مرة. حان وقت الافتتاحتعقيد الأشكال الموسيقية. ومع ذلك ، في نفس الفترة ، هناك تقسيم متزايد للفن إلى عالٍ ومنخفض. الثقافة الموسيقية الشعبية منفصلة وغير مسموح بها فيما سيطلق عليه في الحقبة التالية الموسيقى الكلاسيكية.

موسيقى كلاسيكية

تم استبدال الباروك الفاخر والفاخر بالكلاسيكية الصارمة والبسيطة. خلال هذه الفترة ، تم تقسيم فن الثقافة الموسيقية أخيرًا إلى أنواع عالية ومنخفضة ، وتم إنشاء شرائع للأنواع الرئيسية. أصبحت الموسيقى الكلاسيكية فن الصالونات ، الأرستقراطيين ، فهي لا تمنح المتعة الجمالية فحسب ، بل تسلي الجمهور أيضًا. هذه الموسيقى لها عاصمتها الجديدة - فيينا. تميزت هذه الفترة بظهور عباقرة مثل Wolfgang Amadeus Mozart و Ludwig van Beethoven و Joseph Haydn. في عصر الكلاسيكية ، تم تشكيل نظام النوع للموسيقى الكلاسيكية أخيرًا ، وظهرت أشكال مثل الكونشرتو والسمفونية ، وتم الانتهاء من السوناتا.

في نهاية القرن الثامن عشر ، تم تشكيل نمط الرومانسية في الموسيقى الكلاسيكية. يمثلها مؤلفون مثل F. Schubert ، N. Paganini ، تم إثراء الرومانسية لاحقًا بأسماء F. Chopin ، F. Mendelssohn ، F. Liszt ، G. Mahler ، R. في الموسيقى ، يبدأ تقدير الغنائية واللحن والإيقاع. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل مدارس الملحن الوطنية.

تميزت نهاية القرن التاسع عشر بمشاعر مناهضة للكلاسيكية في الفن. تظهر الانطباعية ، التعبيرية ، الكلاسيكية الجديدة ، dodecaphony. العالم على أعتاب عهد جديد وهذا ينعكس في الفن

موسيقى 20القرن

يبدأ القرن الجديد بمزاج الاحتجاج ، كما تشهد الموسيقى تغيرات ثورية. بعد الحرب العالمية الأولى ، ينظر الملحنون إلى الماضي بحثًا عن الإلهام ، لكنهم يريدون إعطاء الأشكال القديمة صوتًا جديدًا. يبدأ وقت التجارب ، تصبح الموسيقى متنوعة للغاية. يرتبط الفن الكلاسيكي بملحنين عظماء مثل Stravinsky و Shostakovich و Bernstein و Glass و Rachmaninov. تظهر مفاهيم التناغم واللحن ، مما يغير فكرة الانسجام واللحن تمامًا. خلال هذه الفترة ، تتزايد العمليات الديمقراطية في الثقافة الموسيقية. يظهر التنوع ويلفت انتباه عامة الناس ، وفي وقت لاحق هناك حركة احتجاجية موسيقية مثل موسيقى الروك. هذه هي الطريقة التي تتشكل بها ثقافة موسيقية حديثة تتميز بالعديد من الأساليب والاتجاهات ومزيج من الأنواع.

الوضع الحالي للثقافة الموسيقية

في نهاية القرن العشرين - بداية القرن الحادي والعشرين ، تمر الموسيقى بمرحلة تسويق ، وأصبحت سلعة مكررة على نطاق واسع ، وهذا يقلل بشكل كبير من جودتها. خلال هذه الفترة ، تتوسع إمكانيات الأدوات بشكل كبير ، وتظهر الموسيقى الإلكترونية ، والأدوات الرقمية ذات الموارد التعبيرية غير المرئية من قبل. تهيمن الانتقائية والتعددية في الموسيقى الأكاديمية. الثقافة الموسيقية الحديثة عبارة عن لحاف ضخم مرقع تجد فيه الطليعة والروك والجاز والاتجاهات الكلاسيكية الجديدة والفن التجريبي مكانها.

تاريخ الموسيقى الشعبية الروسية

أصوليجب البحث عن الموسيقى الوطنية الروسية في زمن روسيا القديمة. من الممكن الحكم على اتجاهات تلك الفترة فقط من خلال معلومات مجزأة من مصادر مكتوبة. في تلك الأيام ، كانت موسيقى الطقوس والموسيقى اليومية منتشرة على نطاق واسع. منذ العصور القديمة ، كان الموسيقيون المحترفون موجودين تحت حكم الملك ، لكن أهمية أعمال الفولكلور كانت كبيرة جدًا. أحب الشعب الروسي ويعرف كيف يغني ، وكان نوع الأغنية اليومية هو الأكثر شعبية. مع ظهور المسيحية ، تم إثراء الثقافة الموسيقية الروسية بالفن الروحي. يظهر غناء كورال الكنيسة كنوع صوتي جديد. ومع ذلك ، ساد الغناء التقليدي أحادي الصوت في روسيا لعدة قرون. فقط في القرن السابع عشر تشكل تقليد وطني لتعدد الأصوات. منذ ذلك الوقت ، وصلت الموسيقى الأوروبية إلى روسيا ، بأنواعها وآلاتها الموسيقية الخاصة ، وبدأ التمايز بين الموسيقى الشعبية والأكاديمية.

ومع ذلك ، لم تتخل الموسيقى الشعبية عن مواقعها في روسيا أبدًا ، وأصبحت مصدر إلهام للملحنين الروس وحظيت بشعبية كبيرة بين الناس العاديين والأرستقراطية على حد سواء. يمكن ملاحظة أن العديد من الملحنين الكلاسيكيين تحولوا إلى الأمتعة الموسيقية الشعبية. لذلك ، استخدم M. Glinka ، N. Rimsky-Korsakov ، A. Dargomyzhsky ، I. Tchaikovsky على نطاق واسع الزخارف الفولكلورية في أعمالهم. خلال الحقبة السوفيتية ، كانت موسيقى الفولكلور مطلوبة بشدة على مستوى الدولة. بعد انهيار اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، توقفت موسيقى الفولكلور عن خدمة الأيديولوجية ، لكنها لم تختف ، لكنها أخذت قسمها الخاص في الثقافة الموسيقية العامة للبلاد.

الموسيقى الكلاسيكية الروسية

نظرًا لحقيقة أن الأرثوذكسية فرضت حظرًا على تطوير الموسيقى العلمانية لفترة طويلة ، فإن الفن الأكاديمي يتطور في روسيا في وقت متأخر نوعًا ما. بدءًا من إيفان الرهيب ، عاش الموسيقيون الأوروبيون في البلاط الملكي ، لكن لم يكن هناك ملحنون خاصون بهم حتى الآن. فقط في القرن الثامن عشر بدأت مدرسة الملحنين الروسية في التبلور. ومع ذلك ، فقد تأثر الموسيقيون بالفن الأوروبي لفترة طويلة. تبدأ حقبة جديدة من الثقافة الموسيقية في روسيا مع ميخائيل جلينكا ، الذي يعتبر أول ملحن روسي. كان هو الذي وضع أسس الموسيقى الروسية ، التي استمدت موضوعات ووسائل تعبيرية من الفن الشعبي. لقد أصبح هذا سمة وطنية محددة للموسيقى الروسية. كما هو الحال في جميع مجالات الحياة ، تطور الغربيون والسلافوفيليون في الموسيقى. تضمنت المجموعة الأولى ن. روبينشتاين وأ. ومع ذلك ، في النهاية ، فازت الفكرة الوطنية ، وجميع الملحنين الروس ، بدرجات متفاوتة ، لديهم زخارف فولكلورية.

ذروة فترة ما قبل الثورة للموسيقى الروسية هو عمل P. I. Tchaikovsky. في بداية القرن العشرين ، انعكست التغييرات الثورية في الثقافة الموسيقية. يجرب الملحنون الأشكال والوسائل التعبيرية.

ترتبط الموجة الثالثة من الموسيقى الأكاديمية الروسية بأسماء I. Stravinsky و D. Shostakovich و S. Prokofiev و A. Scriabin. أصبحت الفترة السوفيتية بالنسبة لفناني الأداء أكثر من وقت الملحنين. على الرغم من ظهور المبدعين البارزين في ذلك الوقت: A. Schnittke ، S. Gubaidulina. بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ،لقد دخلت الموسيقى الأكاديمية في روسيا بالكامل تقريبًا في الأداء.

موسيقى شعبية

ومع ذلك ، فإن الثقافة الموسيقية لا تتكون فقط من الموسيقى الشعبية والأكاديمية. في القرن العشرين ، احتلت الموسيقى الشعبية ، ولا سيما موسيقى الجاز والروك أند رول وموسيقى البوب ، مكانة كاملة في الفن. تقليديا ، تعتبر هذه الاتجاهات "منخفضة" مقارنة بالموسيقى الكلاسيكية. تظهر الموسيقى الشعبية مع تكوين الثقافة الجماهيرية ، وهي مصممة لخدمة الاحتياجات الجمالية للجماهير. يرتبط الفن المتنوع اليوم ارتباطًا وثيقًا بمفهوم الأعمال الاستعراضية ، ولم يعد فنًا ، بل صناعة. هذا النوع من الإنتاج الموسيقي لا يفي بالوظيفة التربوية والتكوينية المتأصلة في الفن ، وهذا بالضبط ما يعطي المنظرين سببًا لعدم أخذ موسيقى البوب في الاعتبار عند النظر في تاريخ الثقافة الموسيقية.

التكوين والتطوير

وفقًا للخبراء في مجال علم أصول التدريس ، يجب أن تبدأ زراعة الثقافة الموسيقية وتنشئتها منذ ولادة الشخص ، وحتى أثناء التنشئة السابقة للولادة. هذا يساهم في تنمية سمع التجويد للطفل ، ويساهم في نضجه العاطفي ، ويطور التفكير المجازي والتجريدي. ولكن إذا كان بإمكان الطفل حتى سن 3 سنوات الاستماع إلى الموسيقى بشكل أساسي ، فيمكن بعد ذلك تعليمه العزف وحتى التأليف. وابتداءً من سن السابعة ، يوصي الخبراء ببدء التدريب على نظرية الموسيقى. وبالتالي ، فإن تكوين أسس الثقافة الموسيقية يسمح للطفل بتطوير شخصية كاملة ومتعددة الاستخدامات.