ثقافة أوزبكستان: التقاليد والعادات ، الكتاب والشعراء ، الأعياد والحرف الشعبية

2024 مؤلف: Henry Conors | [email protected]. آخر تعديل: 2024-02-12 03:42

لكل أمة في العالم تقاليدها وعاداتها الفريدة والأدب والموسيقى. كل هذا يشكل ثقافة البلد. تستحق الاهتمام الثقافة الأصلية والنابضة بالحياة لأوزبكستان ، والتي تشكلت على مدى آلاف السنين. استوعبت جميع عادات وتقاليد كل الشعوب التي سكنت ذات يوم أراضي الدولة الحديثة.

تنوع ثقافي

لقرون عديدة ، ساهم الإغريق والإيرانيون والقبائل التركية من البدو الرحل والروس والصينيين والعرب في ثقافة أوزبكستان. يمكن تسمية البلد بأمان بأنه متعدد الجنسيات ، وهو ما ينعكس في الموسيقى والرسم والرقص والفنون التطبيقية والملابس والمطبخ واللغة. شعب أوزبكستان محترم جدا للتقاليد ، خاصة لسكان الريف

كان لطريق الحرير العظيم تأثير كبير على ثقافة أوزبكستان. يمتد الطريق التجاري من الصين في عدة اتجاهات:

• أولاً - إلى السهوب الكازاخستانية وفرغانة ،
• second - إلى الشرق الأوسط والهند والبحر الأبيض المتوسط.

بفضل طريق الحرير ، لم يكن هناكتم نقل التجارة النشطة فقط ، ولكن تم أيضًا نقل التقنيات والأفكار واللغات والأديان. وبهذه الطريقة انتشرت البوذية في جميع أنحاء أراضي آسيا الوسطى. لا تزال آثار الثقافة البوذية محفوظة على طول مسار الطريق: فايز تيبي في أوزبكستان ، ومعبد كوف في وادي فرغانة ، وأجينا تيبا في أراضي طاجيكستان.

تم تشكيل الموسيقى الأوزبكية أيضًا تحت تأثير الثقافات الأجنبية. سافر الموسيقيون وآلاتهم مع القوافل. انشر تدريجياً معرفة صناعة الورق ومطاردة جميع أنواع منتجات الحديد من بلد إلى آخر. ساهم الحصول على الاستقلال في عام 1991 في طفرة في إحياء العادات والتقاليد ، وزيادة تطوير الحرف الشعبية.

فنون جميلة

ثقافة أوزبكستان لا يمكن تصورها بدون الفنون الجميلة. اشتهر الحرفيون الشرقيون منذ فترة طويلة بمواهبهم الفنية التي تنعكس في زخرفة وزخرفة القصور الرائعة والأضرحة وأماكن العبادة الأخرى.

الزخارف الرئيسية للإبداع الأوزبكي هي الخط والأنماط والزخارف. منذ أن حرمت تقاليد الإسلام تصوير الناس والحيوانات ، بدأ السادة في تطوير المزيد من المجالات المجردة ، مما جعلها تصل إلى الكمال. بعد ذلك ، ظهر اتجاه للفنون الجميلة مثل المنمنمات الأوزبكية. ابتكر الفنانون صورًا صغيرة ولكنها مشرقة جدًا كانت مغطاة بالورنيش. كانت تستخدم لتزيين المساحات الداخلية لقصور أو منازل الأثرياء

في عصر الحكم التيموري (القرنين الرابع عشر والخامس عشر)كان هناك طفرة ثقافية غير مسبوقة. وصلت لوحة الفنانين الأوزبكيين إلى ازدهار غير مسبوق. لا تزال عناصر من لوحات المناظر الطبيعية الخلابة محفوظة في متاحف سمرقند. زينت قصور الأمير تيمور في وقت من الأوقات بلوحات خلابة تصور زوجات الحاكم وأبنائه وشركائه. خلال هذه الفترة ولدت أعمال الفنان الكبير قمر الدين بهزود ، والذي يعتبر سيدًا غير مسبوق في المنمنمات الشرقية.

حدث صعود جديد في الفن بالفعل في بداية القرن التاسع عشر. في هذا الوقت ، لوحظ أعلى ازدهار لفن المنمنمات ، وهو مرتبط بأسماء أساتذة مثل عبد الخالق محمود وأحمد دونيش (1827-1897) وغيرهم.

لكن الروس المتجولين كان لهم تأثير كبير على الرسم الأوزبكي للقرن العشرين. أصبحت أعمالهم المذهلة أساسًا لمزيد من التطوير للمدرسة الشرقية للمناظر الطبيعية والصور ، وتطوير اتجاه الواقعية في الرسم.

يمكن مشاهدة أعمال الأساتذة المعاصرين في معرض الفنون الجميلة ، وهو أحدث صالة عرض في طشقند ، وكذلك في متحف الفنون ، أساس المجموعة التي شكلت أساسًا للعديد من أعمال الرسم الأوروبي للدوق الكبير ن.ك.رومانوف نفسه. كما يتم عرض صور المعاصرين في المتاحف والمعارض الفنية الأخرى في البلاد.

يجب على خبراء الرسم الحقيقيين زيارة المتحف بالتأكيد. يوجد في Savitsky IV داخل جدرانه أكثر من 90.000 معروض ، من بينها أعمال للطليعة الروسية ، وأشياء من الأوزبكية الجميلةالفن والأعمال التطبيقية الشعبية لكاراكالباكستان وخوارزم القديمة.

متاحف البلاد

حاليًا ، يوجد 110 متحفًا في أوزبكستان ، 98 منها تابعة لوزارة الثقافة والرياضة. تقع معظم المؤسسات في طشقند. توجد بعض المتاحف المثيرة للاهتمام في المراكز السياحية في البلاد ، ومن بينها ما يستحق تسليط الضوء على خيوة وبخارى وسمرقند. يمكنهم تعلم الكثير عن تقاليد وعادات أوزبكستان.

من أشهر المتاحف في آسيا متحف سافيتسكي للفنون ، والذي يقع في نوكوس ، عاصمة كاراكالباكستان. في العقود الأخيرة ، أصبحت المراكز الحرفية والمعارض الفنية التي تروج للفن الوطني الكلاسيكي والحديث ، وكذلك الحرف ، ذات شعبية متزايدة في أوزبكستان. يوجد في طشقند وحدها حوالي عشرة معارض فنية كبيرة تستضيف بانتظام معارض للفنون الجميلة والفنون الشعبية والتحف وأشياء أخرى يمكن تسميتها بالتراث الثقافي لأوزبكستان. مؤسسات مماثلة تفتح أبوابها في مدن كبيرة أخرى في البلاد: سمرقند ، خيوة ، بخارى. إنها تحظى بشعبية ليس فقط بين السياح ، ولكن أيضًا لدى السكان المحليين.

تمثل المراكز الحرفية للحرف الشعبية أعمال الحرفيين الحقيقيين والوراثيين والحرفيين الذين ينتجون يدويًا السجاد الحريري والسيراميك والسوزاني والإكسسوارات والمجوهرات والمنتجات المزورة والملابس الوطنية والمزيد باستخدام التقنيات القديمة.

أدب

أساسيللأدب الأوزبكي الحديث أصبح فولكلورًا ثريًا. منذ زمن بعيد ، كان الناس يبتكرون ويمرون من فم إلى فم ملاحم ذات محتوى بطولي ، الشخصيات الرئيسية فيها كانوا أبطالًا حاربوا المستعبدين والظالمين ، وصُوروا على أنهم قوى الظلام. هكذا ظهرت الأعمال الملحمية: "الباميش" و "كير أوجلي". قصيدة "ألباميش" تحكي عن بطولة وشجاعة الأبطال الأوزبكيين. مر العمل عبر القرون وأصبح نصبًا تذكاريًا للأدب الشرقي.

لا يقل شهرة عن عمل شعبي آخر ، تمثله حلقة من الحكايات والحكايات عن الحاجة نصر الدين ، الماكرة الذكية والذكية التي علمت الكثير من الدروس للأثرياء. في القرن الحادي عشر ، تم إنشاء العديد من الأعمال التي تستند إلى معايير الأخلاق الدينية الإسلامية. وتجدر الإشارة إلى القصيدة التثقيفية "كوغادو بيليغ" ليوسف خاص حاجب بالاساجوني ، "هدية الحقائق" (أحمد يوكناكي) ، "قاموس اللهجات التركية" (محمود قشقري).

وصل الأدب إلى ازدهار غير مسبوق في عصر التيموريين في عهد الأمير تيمور. أصبح الأدب شائعًا لأنه أصبح علمانيًا ، متحررًا من التدين المفرط. في ذلك الوقت ، عاش الممثل العظيم للكتاب والشعراء الأوزبكيين أليشر نافوي وعمل ، والذي لا يعتبر فقط كلاسيكيات الأدب الوطني ، ولكن أيضًا مؤسس اللغة الأوزبكية. دخلت أعماله العظيمة "خمسة" و "كورديفون" خزينة الأدب العالمي. تمت ترجمتها لاحقًا إلى مئات اللغات.

من الجدير أيضًا أن نتذكر آخر حكام التيموريين ، الذي كان مؤسس دولة موغال فيالهند التي استمرت مائتي عام - زهير الدين محمد بابور. كان الحاكم العظيم أيضًا شاعرًا لامعًا في تلك الأوقات. في قصيدة "باب العائلة" التي تصف سيرته الذاتية ، أوجز تاريخ تطور شعوب آسيا والهند وأفغانستان. العمل من روائع الأدب الأوزبكي

في القرنين الثالث عشر والتاسع عشر ، كان للإبداعات الأدبية طابع غنائي وكانت مخصصة بشكل أساسي لموضوعات الحب. أصبح أوفايسي ، ونادرة ، ومشرب ، وخورزمي وغيرهم ممثلين بارزين لتلك السنوات.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، بعد ضم تُرْكِستان للإمبراطورية الروسية ، بدأ عصر جديد من الأدب الأوزبكي الحديث. ومن بين ممثلي هذه الفترة يجدر إبراز الكاتب والكاتب الساخر والشاعر فركات والشاعر مكيمي.

في الحقبة السوفيتية ، مواهب مثل خامزة خاكيمادزي نيازي ، وصدري الدين عيني ، والروائي الأول عبد القديري ، والفيلسوف والكاتب فترات ، الذي استمر في تقاليده الأدبية غفور غلام ، ويبك ، وعبد الكخاروم ، ويغون ، وحميد اليمجان ، ازدهرت.

عبر التاريخ ، انعكست حكمة الناس في الأمثال الشعبية الأوزبكية. في القرنين التاسع عشر والعشرين ، أثرت الثقافة الروسية على موضوعهم. ومن هنا جاءت العبارة القائلة بأن الأمثال الروسية والأوزبكية تشاركوا حكمتهم.

موسيقى

الموسيقى الأوزبكية التقليدية لها تاريخ طويل. يتم تمثيل اتجاه الفولكلور في العديد من الأنواع. من بينها أغاني الأطفال ، التهويدات ، الأغاني اليومية ، الرقص العمالي ، الغنائية.

كلاسيكيات الموسيقى الأوزبكية مقامات. نوع خاص يتميز بلمسة مؤثرةإعدام. مثل هذه الأغاني يؤديها مطربون غنائيون لأقوال شعراء الشرق - نافوي ، جامي ، مكيمي ، نادر ، أوغاخي وغيرهم.

تم إدراج الموسيقى التقليدية لأوزبكستان في قائمة الروائع غير الملموسة من قبل اليونسكو. يتضح ثراء التقاليد الوطنية من خلال مجموعة كبيرة من الآلات الموسيقية:

• نتف - دوتار ، دومبرا ، عود ، طنبور ، رباب ؛
• سلسلة منحنية - kobuz و gijak و sato و setor ؛
• مزامير الريح - هاجر ناي و ناي ؛
• نحاس - كارناي.

الموسيقى الحديثة ليست أقل إثارة للاهتمام. يمكن الحكم على تنوعها من خلال مهرجان Sharq Taronalari الموسيقي الشهير ، والذي يقام كل عامين منذ عام 1997. وقد تم إنشاء المهرجان من قبل الرئيس كريموف لتطوير والحفاظ على أفضل إنجازات الموسيقى الوطنية.

الزي الوطني

بالحديث عن ثقافة البلد ، أود أن أذكر الزي الشعبي الأوزبكي. ملابس الرجال والنساء تتميز بسطوع الألوان. إنها انعكاس لأسلوب حياة الناس وتقاليدهم. في المدن ، بالطبع ، لن تلتقي بأشخاص يرتدون مثل هذه الأزياء. يتم ارتداؤها فقط في أيام العطل. ومع ذلك ، في المناطق الريفية ، لا يزالون يرتدون ملابس يومية.

البدلة الرجالية تتضمن رداء مبطن (شابان) مربوط بوشاح (كييكشا). غطاء الرأس التقليدي هو قلنسوة. من المعتاد ارتداء قميص أبيض (كويلاك) على الجسم بقصة مستقيمة وبنطلون واسع (إشتون). يرتدي الرجال أحذية مصنوعة من الجلد الرقيق على أقدامهم.بشرة. كخيار احتفالي قديماً ، تم استخدام أحزمة مطرزة بالفضة ومزينة باللوحات.

مسجد جمعة

بالحديث عن ثقافة البلد ، من المستحيل عدم ذكر هندسته المعمارية. يعد مسجد الجمعة من المعالم الأثرية المذهلة للعمارة الأوزبكية ، ويقع في الحي القديم في طشقند. تتركز هنا الهياكل المعمارية القديمة الرئيسية التي نجت حتى يومنا هذا. إنهم يتعايشون بشكل مدهش مع المباني الحديثة.

تم وضع أسس مسجد الجمعة في القرن التاسع. المعبد هو أقدم مسجد جمعة في طشقند. لسوء الحظ ، لا يمكن تقييم مظهره الأصلي. خلال فترة تاريخه الطويل ، تم تدمير المسجد وترميمه بشكل متكرر. المجموعة المعمارية التي أحاطت بها لم تنجو حتى يومنا هذا.

مسارح

الفن لا يمكن تصوره بدون المسرح. أشهر وأقدم مسرح في أوزبكستان هو مسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه. أليشر نافوي. تم اتخاذ الخطوات الأولى نحو إنشائها في وقت مبكر من عام 1926 عند إنشاء مجموعة إثنوغرافية. لكن يمكن اعتبار عام 1939 عام ميلاد دار الأوبرا ، عندما أقيم العرض الأول للأوبرا الوطنية بوران.

الجدير بالذكر أن الفن المسرحي الأوزبكي تشكل تحت تأثير ثقافات العديد من الشعوب منذ أيام طريق الحرير. والقرن ونصف القرن الماضي كان لهما تأثير كبير على مدرسة التمثيل الروسية.

عطلات

شالسكان المحليين ، مثل أي دولة ، لديهم عطلاتهم الخاصة. من بينهم المحبوب. تحتل عطلة نافروز في أوزبكستان مكانة خاصة. إنه محبوب جدا من قبل السكان الأصليين. تاريخها متجذر في ضباب الزمن ، حتى في تاريخ البشرية قبل القراءة والكتابة. نشأت العطلة في خرسان (الجزء الشرقي من إيران) منذ أكثر من 4 آلاف عام. في وقت لاحق انتشر إلى مناطق أخرى من آسيا الوسطى.

ظهر بأمر من الطبيعة. يتم الاحتفال بالعيد في 21 مارس ، عندما يتساوى الليل والنهار. نافروز للشعبين الإيراني والتركي مثل العام الجديد بالنسبة لنا. هذا هو وقت تجديد الطبيعة. العطلة لها وضع الدولة. تعتبر نافروز حاليًا واحدة من التقاليد الأوزبكية الرئيسية. كما في العصور القديمة ، يتم تنفيذ الاحتفالات الملونة والطقوس الأصلية في هذا اليوم.

فنون وحرف

بالحديث عن ثقافة البلد يستحيل عدم ذكر الفنون والحرف. الإبداع الأصيل للحرفيين ، الحرفيين الشعبيين ، الذين ينقلون التقاليد من جيل إلى جيل ، يستحق الإعجاب.

وضع السادة قطعة من روحهم في كل منتج من منتجاتهم ، ليخلقوا روائع فريدة من نوعها: المجوهرات ، والأواني المنزلية ، والأواني ، والملابس ، والأقمشة وغيرها. لطالما اشتهرت إبداعات أساتذة سمرقند وبخارى وفرغانة وخيفا خارج حدود الدولة. تم الحفاظ على مدارس مختلفة من التطريز والسيراميك والسكاكين والسجاد الصوف والحرير والمطاردة في أوزبكستان.